★吉他巫師Steve Vai獨家授權出版X五月天怪獸傾力熱血推薦★
★學習吉他者必讀推薦★

葛萊美獎三屆最佳吉他手得主
全球搖滾吉他第一把交椅——史蒂夫范（Steve Vai）
傾40載演奏生涯心力譜寫
涵蓋樂理基礎與演奏心法的學習書。

本書將告訴所有吉他初學者，與擁有夢想的吉他好手，
如何藉由聆聽、譜寫，並透過不同深度的啟發性練習，
將紮實的樂理基礎與彈奏技巧，
轉化為自然本能的演奏與創作能量！

中文版選書催生者．五月天怪獸　刷弦推薦！

本書特色
◆由淺入深，紮穩根基：以基礎樂理為根本，進入實戰技巧練習，循序漸進帶領初學者深入吉他的奧義殿堂。
◆圖像記憶法：將最惱人的各種音階問題，透過集大成的指板音符圖，助你脫離背誦和找尋指法位置的痛苦深淵。
◆獨門心法傳授：集40年功力精華的和弦記號表，總結作者長年的演奏實戰經驗與心法，指引成為吉他高手的捷徑。
◆全彩印刷：全書圖表以鮮明色彩標示，助你清楚辨識指法位置，快速學習與記憶。

這是一本熱愛音符、崇拜吉他之書，
濃縮承載史蒂夫范40年音樂哲學。

史蒂夫范曾說：「當腦海中響起一串旋律，我便能馬上寫下來，一如寫信一樣。……當你把自己的思緒彈出來，它便成為一個實體，彷彿可以觸摸……」

本書從最基礎的入門知識開始——如何閱讀活頁樂譜、了解彈奏法？如何記憶指板音符？並涵蓋了彈奏吉他最關鍵實用的樂理知識——節奏、音階、調性、和弦音階、節奏基礎、吉他和聲與各種模式等，以及前所未有的音樂欣賞方式。

你將在史蒂夫范帶領之下，循序漸進進行練習，淺入深出打好基礎，直到完全精通為止。無論在彈奏、作曲或與其他樂手合作溝通各方面，都能更加輕鬆有效率。

本書雖是樂理知識書，但史蒂夫范也認為，創作本身不需要過多樂理，寫譜才更能釋放內心想表達的音樂。他也分享身為一名吉他手的獨特觀點，包括對於寫譜、讀譜的想法與心得，以及聆聽、感知音符律動的方法，帶領你深入自己的音樂靈感世界。

本書並附有多張史蒂夫范的藝術創作，透過多彩鮮明、充滿能量的作品，讓無形的音樂化為有形圖像，讓我們得以一窺吉他之神刷起和弦、彷彿巫術般的劇力萬鈞！

Amazon讀者好評推薦：
「……書中有出色的插圖、技巧、建議和鼓勵，正是想超越自己音樂極限的我所需要的。我強烈推薦給所有有勇氣承認自己可以變得更好的吉他手。」
「我想成為一名吉他手，本書讓我得以學習紮實的知識，同時又擁有靈活的想法……這將是一部實現我的吉他夢想的書。」
「……很高興能從書中感受到Vai的想法，他的音樂哲學、立場、思維方式……即使我已經彈吉他20年了，我仍然收穫滿滿。」

作者簡介
史提夫范（Steve Vai）
曾是搖滾怪傑Frank Zappa樂團專屬吉他手。
其獨樹一幟的旋律與技巧，有著「電吉他巫師」的稱號，更曾四度來台演奏。
1960年生於紐約，六歲開始玩風琴，十歲演奏手風琴，十二歲彈吉他。師承吉他聖手Joe Sariani。
曾至柏克利音樂學院（Berklee College of Music）學習爵士樂，並獲頒柏克利音樂學院與音樂家學院（Musician Institute）榮譽博士學位。1984年開始吉他音樂生涯，專輯總銷售量已超過1500萬張，並被《Guitar Player》《Guitar World》《Young Guitar》等雜誌票選為最佳吉他手，及《Musician》雜誌選為二十世紀最具影響力的100位吉他手之一，曾榮獲三屆葛萊美獎最佳吉他手與十二次提名。
官方網站：https://www.vai.com/

譯者簡介
蕭良悌
輔仁大學日文系畢，柏克利音樂學院（Berklee College of Music）肄業，曾涉足台灣流行音樂幕後製作圈、華語福音音樂圈，具多年教學及表演經歷，目前旅居美國。2008年任Billy Sheehan、2014年任Jojo Mayer台灣大師班口譯，翻譯作品有《金屬主奏吉他聖經》《金屬節奏吉他聖經》《通琴達理》，製作及翻譯《Kiko Loureiro電吉他教學DVD》（英文），與《超絕吉他地獄訓練所》系列（日文）等等。

致謝
前言
琴頸上的音符—學術練習
．臨時記號（升降記號）．【圖表】吉他琴頸圖．同音異名音
琴頸上的音符—實驗練習
．仔細聆聽．【圖表】找音練習
音符—進階練習
．微分音．【圖表】升降記號與臨時記號列表．高階音符辨識訓練
音階—學術練習
．【圖表】G大調音階．音程．複合音程．【圖表】音程關係表
音階—實驗練習
．仔細聆聽
高階音程—實驗練習
更多音階—學術練習
．小調音階．【圖表】G小調音階．五聲音階．【圖表】G大調五聲音階．藍調音階．【圖表】G藍調音階
．音階練習．探索琴頸．【圖表】G藍調音階和Bb大調五聲音階．G藍調音階的全頸認知
．【圖表】延伸版G藍調音階和Bb大調五聲音階．想辦法讓所有的音能配合運用
調號與五度圈的關係
．【圖表】升記號調號．【圖表】降記號調號．關係大調與關係小調．【圖表】五度圈
五線譜上的音符—學術練習
．譜表．大譜表
譜號—進階練習
．打擊樂用譜（鼓譜）
移調樂器
．吉他轉調．【圖表】非移調樂器．【圖表】移調樂器
音符
和弦—進階練習
和弦—實驗練習
和弦組成—學術練習
．和弦組成資料庫．【圖表】和弦記號表
和弦組成—進階練習
．封閉式和聲．開放式和聲．和弦轉位
和弦—更多實驗練習
作曲—學術練習
．【圖表】音符長度
複節奏
複節奏—進階練習
複節奏—實驗練習

拍號—學術練習
．常用拍號：4/4拍．華爾滋拍號：3/4拍．行進拍號：2/4拍
．二拍子、三拍子、四拍子、單拍、複拍．【圖表】拍號表
．複雜拍號
拍號—進階練習
．複合拍號．複節奏拍號

吉他TAB譜
．【圖表】吉他TAB譜例
吉他TAB譜上的表情記號和技巧記號
作曲
．速度．速度變化．速度和節奏變化．各種反覆記號．輕重音．【圖表】輕重音音符．表情記號．【圖表】表情記號表．【圖表】表情重音

繼續談作曲
．漸強記號．漸弱記號．八度記號

吉他泛音
．自然泛音．人工泛音
讀吉他節奏
節奏—實驗練習
節奏律動
和弦音階—學術練習
和弦代換
調式音階—學術練習
．【圖表】調式與和弦音階
調式和弦進行
．艾奧尼安調式（大調音階）：大調音階上的第一個調式
．多利安調式：大調音階上的第二個調式．【圖表】D多利安調式（第八把位）
．弗里吉安調式音階：大調音階上的第三個調式．【圖表】E弗里吉安調式音階（第十把位）
．利地安調式音階：大調音階上的第四個調式．【圖表】F利地安調式音階（開放把位）
．米索利地安調式音階：大調音階上的第五個調式．【圖表】G米索利地安調式音階（第一把位）
．伊奧利安調式音階：大調音階上的第六個調式音階．【圖表】A伊奧利安調式音階（第三把位）
．洛克利安調式音階：大調音階上的第七個調式音階．【圖表】B洛克利安調式音階（第五把位）

其他音階
．和聲小調音階．【圖表】和聲小調調式．旋律小調音階．旋律小調音階調式．減音階
．變形音階．【圖表】更多音階．【圖表】六聲音階．【圖表】五聲音階

推薦序 五月天．怪獸 選書推薦序
一代宗師Steve Vai

我們常用「吉他英雄」、「吉他大師」來形容非常厲害的吉他手，那麼Steve Vai在我心中，就是至高的「吉他宗師」。
從擔任Frank Zappa吉他手開始、後來單飛的個人吉他演奏專輯，他充滿創意的技巧與音樂風格，以及獨特不凡的氣質，讓他受人愛戴，並在他的音樂生涯中多次獲得葛萊美音樂獎的榮耀，直到2020年的現在，他數十載的音樂風采仍持續影響並啟發無數的音樂人。
這本樂理書《Vaideology：吉他巫師．史蒂夫范的獨門演奏心法》是Steve Vai專門為想成為專業吉他手的人而寫，從最基本的音階、調性、和弦、節奏開始，用他的經驗與智慧，一步步為讀者建立起扎實的樂理能力。另外，本書也深入教導如何寫譜與讀譜，他認為將音樂寫在紙上就猶如美麗的藝術品，寫譜除了是在拆解音樂如何表現，也可藉由寫譜演繹他的音樂想法。
很多人應該會有這樣的問題：對音樂創作者、吉他手來說，樂理很重要嗎？答案可以說很重要也可以說不重要，這端看你如何使用這個工具。以我的經驗來說，樂理能力是遇到創作瓶頸時的良藥，而更實際的是，樂理是在跟世界各地的樂手合作時共通的語言。我的吉他老師曾經跟我說，樂理書在音樂生涯的每個階段都可以重讀，每次都會因為自己的程度與經驗而有不同的體悟。
想起我初學吉他時，十幾歲的我每天放學都是在學校吉他社彈吉他，去哪裡都帶著吉他，做什麼都有吉他相伴，想要吸收更多的樂理知識，對未知的領域有滿滿的求知慾，手上僅有的教材是來自幾位吉他老師給予，當時的資訊取得也沒有像今日如此快速便利。我會在下課後跑到西門町萬年大樓購買外文雜誌，例如來自日本的雜誌《YOUNG GUITAR》，請朋友陸續從國外購入的樂理書或樂譜也佔滿了我的書櫃。直到目前為止，幾乎都是自己翻譯研究試著領略，希望能更有效地讀懂並運用；雖然因此提昇了外語能力，但難免不確定自己是否理解正確。
後來旅行工作時經常走訪各地書店，對於他們擁有許多專業書籍的翻譯版本，感到很羨慕，讓我想起當時的自己。年輕的音樂學子們，如果都有機會能看明白大師精闢的樂理知識歷程，那是一件極為美好的事。抱持著這種想法，於是決定要來將Steve Vai這本很棒的樂理書中文化。
很感謝也很興奮，崇拜的宗師Steve Vai允諾了這個合作，讓我們的初衷得以實現，也感謝一葦文思總編慶祐哥與翻譯、編輯的努力，用文字的力量帶領我們渡過知識之河。在這向內挖掘並且適合深度耕耘的時期，讓我們把此書帶進各位音樂人的生活，當成我們送給自己的禮物吧。
—五月天怪獸

作者序 簡單來說⋯⋯
這本書是寫給認真想要成為專業吉他手的人的基礎樂理概論。
深入來說⋯⋯
你認為需要了解樂理，才能成為一位好樂手嗎？這是我聽到想要成為專業吉他手最常提出的問題，這似乎也是大家最困擾和最擔心的問題。請先試想一下：無論對什麼事情有興趣，你是否會自然而然地想去研究和學習相關資訊，只因為你對這件事感興趣。如果有一天，你發現自己想要更了解音樂的語言，那就沒有任何人事物可以阻止你投入鑽研，進而把音樂的語言變成自己的音樂詞彙。
但如果你並不想學什麼樂理，你還是得在繁瑣的練習過程、熟記各種指法等等的細節中掙扎。我想告訴你一個好消息，那就是——對樂理有多了解，並不會讓你成為一位有影響力的樂手；真正的關鍵，在於你的創意、想像力，以及你對於好的靈感擁有多少熱情。最有效的方法，就是透過內在的耳朵，將自己和琴合而為一。就是這把琴，可以幫你把抽象的概念，轉化成具體的音樂。
其實還是有很多創作者對於音樂理論和學術方面完全不在意，但仍然非常傑出。（我把樂理和技巧等都歸於音樂的學術面。）
不過也有一些人，他們強烈地渴望想要精通音樂語言，可是如此的學習過程和方法，始終令他們感覺超過自身能力的負荷，因而望之卻步。有一些人，甚至因為自己對樂理缺乏概念，而覺得有些丟臉，默默認定可能是自己太笨了，所以學不會。不管你所相信的是什麼，那都會變成真實情況⋯⋯直到你願意改變想法為止。
有人可能會語帶批評地跟你說，學太多樂理的話，會限制你自由自在、用心彈奏的能力。我建議你不要相信這種話。雖然這不是完全沒有可能，但是最重要的訣竅，是要找到正確的平衡點。
有些人會在開始認真學音樂這個語言時，發現它完全開啟、釋放了那深埋在他們內心的各種音樂靈感和創意；也發現樂理這些東西其實很合理，並沒有想像中那麼困難。對他們來說，反而因為多學習了一些，而變得更加渾然天成。他們開始迸發出源源不絕的創意，而假設沒有學習樂理的話，這些創意便無法被啟發。在這些人身上，也常看到有人更是對樂理的求知慾大開，想要學習更多。這些改變都是很好的。
真正重要的問題是：你想要什麼？What do you want？

每個人的求知慾和對事情理解的能力，都非常不同。有人屬於智慧型的思考者，有些人則偏向藝術型的思考者，我認為無論是哪一種都很好。你當然可以選擇努力發展、訓練那些比較弱、表現得還不夠自然的項目，不過以我的經驗，我認為還是要跟著自己的熱忱來發展。
「跟隨你心之所向。」（Follow your bliss.）——約瑟夫．坎培爾（Joseph Campbell）
一個很有天分的人，在深入學習、吸收樂理知識之後，他可能會發現，他可以寫出理論上非常複雜艱深的音樂，但只是為了取悅自己。這樣的音樂聽起來⋯⋯可能就像一個很艱深的練習而已。不過如果這就是他想要的，這麼做當然也可以。對於聆聽的人來說，音樂還是具有創意和藝術的成分，而且也滿足了作曲者自己，也算是雙贏。
從我有記憶以來，我一直都對寫下來的音符深深的著迷。對我來說，這些在紙上的音符，就是一種很美的藝術。感覺是一個很溫暖、很安全的地方（好，我知道這是一個很奇怪的比喻）。這是一種神祕的語言，而我心裡就是知道，它可以幫助我釋放內心想表達的音樂。能夠為一群人，從一張空白的五線譜紙開始，加上無限的創意來創作一首曲子，對我來說就像是表演魔術一樣。我一直都有一種強烈的渴望，想要完全了解，並且精通這門藝術。雖然我還沒有達成目標，仍在持續努力中——因為樂理的進化也是無邊無際的——我真的很陶醉在運用我已知的一切，並且不斷的學習。
除了九歲開始玩手風琴（就像每一個在紐約長島的義大利裔的乖孩子一樣），我認真學習樂理，是在七年級的時候。當時我是向聰明絕頂的老師比爾．威斯考特學習，就是從這時起，奠定了我的音樂基礎，而且收穫豐富。不過，直到十二歲那年，當我開始向喬．沙翠亞尼學習吉他的時候，我才了解到該如何把樂理運用在吉他上，釋放吉他的奧祕，而不是只利用吉他為其他樂器創作。喬也和我一樣上過比爾的樂理課，不過比我大概早了四年。喬非常聰明，對音樂的認知也高人一等，但是樂理對他來說，只不過是幫助他內心原本就已經充滿的音樂，加上一點火花而已。
當我高中畢業，進入柏克利音樂學院（Berklee College of Music）後，我有機會更深入地研究樂理，尤其是爵士樂的領域。當時威．亨索和麥克．曼西尼兩位老師的課程，對我非常有幫助。而法蘭克．札帕的音樂之所以極度吸引我，是因為我從他身上看見，他做到了我一直想要達成的事，只不過使用的音符不同。法蘭克利用了各種方式來傳達他的理念，他達到的境界深不可測。他把每一個能運用到的部分都發揮得淋漓盡致，不管是他的作曲、吉他演奏的能力、科技方面的運用，甚至是他的幽默感等等。

理性認知 vs. 實驗後的了解
你將會從本書中看到我不斷地強調——要把你所學的一切，帶往更深的層次，而不只是用大腦理性的了解而已。我所說的「更深的層次」，是要有實驗精神，要不斷嘗試。理性的了解之後再背誦起來，和實際嘗試以後真正的學會一個概念，在根本上是完全兩回事。
我們可以用蜂蜜來打個比方。你可以在知識上認識蜂蜜是什麼，你可以是最了解蜂蜜成分的專家，或者是全世界這方面知識的權威。你可以發表各種文獻，說明蜂蜜的產地、分子結構、如何製造，還有各種不同種類等等，你甚至還可以用各種具體和抽象的方法，來形容它吃起來是什麼味道。但是除非另外一個人把它放進嘴裡品嘗，不然他永遠不會知道蜂蜜到底是什麼，因為蜂蜜的味道是需要試了才知道的，和知道多少關於蜂蜜的知識完全無關。
在學習和運用所有關於音樂的知識和技巧的過程中，理性學習絕對佔有一席之地。在任何一個領域中，總是要經歷一段時間，需要按部就班來磨練和學習。你需要很專心的花時間打好基礎，但是想有效地把你所學的東西變成真正屬於自己的，就要進化到想都不用想，像是天生就會的一樣。不用多想，就是自然而然已經「知道」了。要達到這種境界，就是要把學習進展到下一個層次，進入實驗以後真正了解的階段。天啊，我希望你們看得懂我在說什麼⋯⋯我真的很努力了！
另外一個訣竅，在於不管你在學什麼還是彈什麼，你要能非常仔細地聆聽。當你把自己所學的音符彈出來，某種程度上，它就變成了一個實體，好像觸摸得到一樣，而不再只是一個想法。當你非常投入、很仔細聆聽時，你不會想太多，而是融入當下，這就達到超越思考的境界了。
那到底要不要學樂理呢？如果這是你的問題，那我的答案會是——學不學都可以，但更重要的是你的興趣和渴望是什麼。雖然我這麼說，但我還是會建議你至少對樂理要有基本的了解。而且由於我在音樂領域上主要的身分是吉他手，所以我決定寫下這本書，希望能夠涵蓋基本的樂理，以及如何將樂理運用在吉他彈奏上。我相信這些學術類的知識並不是太難，但如果你想要多了解音樂這個語言的話，將會發揮一定程度的幫助，讓你在作曲、寫歌，和其他的樂手們溝通，還有鑽研自己的樂器等方面，都能更加輕鬆而且有效率。此外，也能啟發你表達更多不同的音樂靈感，而這可能是當你不懂樂理的時候，完全做不到的。
這本書並不是設計成一本吉他教材，而比較像一本關於基礎樂理的工具書。雖然有時候這兩者之間的界線有點模糊，但如果是課程類教材的話，就需要更專注在講解技巧上。
在本書中，我提供了適合吉他手們運用的基礎概念，但也包含進階概念，讓更有興趣的人可以進一步嘗試。我建議大家能花點時間，把這本書從頭到尾讀兩次，看看有沒有哪些部分會特別跳出來，讓你有恍然大悟的感覺。但是如果想從本書真正學會什麼的話，我建議一次挑一個主題來練習，直到完全精通為止，然後再進入下一個主題；即使一個主題可能會花上一個星期、甚至更久的時間來練習，也應該堅持這麼做。本書的安排是從基礎到進階循序漸近，所以當你學習完一個單元，再進入下一個單元時，應該很容易就能了解，不會有看不懂的問題。
如果你突然發現自己對樂理真的很感興趣，還有其他很多的機會可以讓你更深入地學習。尤其現在有網路，所有想了解的知識都存在於你的指間——只消敲敲鍵盤就能查到。
我們的重點是要找出最沒有障礙和阻力的方法，也就是說，真實地面對自己。不管別人告訴你應該要怎麼做，你要找到對自己來說最自然、最本能的方式才行。
如果你對於學習基礎樂理和音樂的學術知識沒有興趣，那現在就可以把這本書丟了。如果你真的希望能學一點樂理，就請繼續讀吧！
最後，我要告訴你一件很重要的事，不管你現在對樂理的認知和你的演奏能力處於什麼程度，都沒有關係，都很好。不管你想要朝什麼方向進步，也都沒有關係，也都很好。
Everything is just fine！事實上，不只是好而已，是非常好！因為你會彈吉他啊！
Enjoy!

史提夫．范（Steve Vai）
2017年12月10日 3：04 pm
浦那，印度