做個風格插畫家：為你的畫風找到成功路徑，學會征服川久保玲、ZARA、WALL PAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手繪力

內容簡介

本書特色

　　◆從川久保玲、ZARA、WALLPAPER到APPLLE，學會征服好品牌的風格技術
　　◆從服飾、雜誌、飯店到配件，看頂尖好手與10大產業合作的成功經驗
　　◆從甜美、童趣、都會到幻想，認識全球插畫界最夯的七大風格！
　　◆40位頂尖奇才的創作技法＋合作經驗＋風格經營，第一手 interview 大公開
　　◆特別收錄台灣插畫篇，學習進軍國際的台灣經驗

　　為你的風格找到成功路徑！
　　時尚｜服飾｜公仔｜包裝｜產品｜雜誌｜報紙｜出版｜零售｜飯店
　　看40 位全球頂尖插畫家，進入10大產業的合作經驗＋風格經營＋創作技法

　　喜歡畫畫，要如何靠一枝筆，抓住夢想的機會？要如何畫出自己的風格？如何尋找方向、獲得靈感？如何為自己的風格定位？定位後，又該往哪些產業尋找可能的合作機會，找到最佳的合作對象？

　　這些問題，都能在本書中找到答案。透過40位國際頂尖高手，從都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪七大類風格入手，認識他們的「插畫技法」、「合作經驗」、「靈感來源」外，更能透過專欄解說，窺見他們的「資歷背景」、「合作客戶」、「最愛的藝術家」及「個人代表作」。

　　Filip Pagowski如何以獨特畫風贏得日本時裝女王川久保玲的青睞，成功打造Comme Des Garcons的愛心T恤？Gary Taxali如何以復古的趣味畫風，獲得全球最大廣告競賽金牌獎？Carine Brancowitz如何用簡單的四色原子筆，精準畫出法式優雅細節？Ian Bilbey如何大膽毛遂自薦，聯同英倫時尚教父Paul Smith設計出最廣為人知的經典彩色條紋？Arturo Elena縱橫藝壇20多年，如何一人橫掃Vogue雜誌時尚插畫？除了這些知名的成功經驗外，他們合作的對象，更是一字排開陣仗驚人，不同畫風自有潛在客戶。其中包括全球知名品牌：Apple、Ｇoogle、Ｖisa、Microsoft、可口可樂、Ｈonda 、W Hotel、Tiffany、Ａbsolut……；服裝品牌：Comme des Garcons、三宅一生、GAP、Chanel……；以及知名媒體：Wallpaper、The New Yorker、Vogue、Elle、MTV 、TIME、Visionaire、Ｔhe Guardian……。從風格看客戶，能讓你更快速吸取前人經驗，掌握風格，搜尋目標客戶，為自己定位，找到未來生涯的捷徑。

作者簡介

作者簡介

李青蒔/Ching Lee（企劃．撰稿者）

　　英國倫敦都會大學大眾傳播研究所畢。　　
　　曾在牛津警局待過一個晚上，警察還問說：「You wanna coffee or tea？」　

　　不知從何開始對藝術設計產生好奇、注意、喜愛，到投入於一本插畫書的完整企劃……或許一切都在那段倫敦求學以外的遊手好閒日子裡堆砌，莫名形成。　

　　訪問過許多國、內外知名藝術家，發現原來「生活本身」就是他們創作的起點。

　　試問哪一位國際藝術大師不是歷經過一段生活磨難後，接著創作出令觀者冷不防發出一聲「WOW！」的雋永之作。

撰稿者簡介

李昭融

　　八○後文字工作者，因為喜歡科幻小說和T. S. Eliot的〈The Waste Land〉而研讀英美文學，但論文還在難產中。接觸領域頗廣，人文、時尚、藝術和雜七雜八，不過最著迷的事情還是特賣會以及週末於跳蚤市場大肆採購。

陳乃菁/Zoe Chen

　　政大新聞系，英國Sussex大學媒體與文化研究所畢業，設計雜誌國際特約採訪編輯、旅行者、城市觀察者。

蕭霈雯

　　曾於出版社打滾幾年，現任小白兔唱片企劃，喜愛音樂、文字與顏色很多的城市。

Sage Lee

　　文字工作者，曾擔任雜誌採訪編輯，喜愛探究藝術創作者與創作之間的繆斯對話。

Introduction　關於插畫的五花八門奇想
Special Feature 生活中無所不在的插畫設計■從平面到立體到多媒體－－眼睛看的、身上穿的、手裡用的、腳上踏的－－從書報、雜誌、唱片、海報、明信片、T恤、帽子、包包、雨傘、手機、電腦、酒瓶、馬克杯……任何你所想得到的事物，都有插畫的蹤影。

PART 1　頂尖插畫怪才的成功經營術－－如何靠一把刷子揚名國際？
1-1 Arturo Elena｜Vogue專屬時尚插畫巨匠
1-2 Carine Brancowitz｜義大利知名皮革品牌a.testoni插畫廣告的靈魂推手
1-3 David Downton｜國際時尚品牌伸展後台的即興創作大師
1-4 Filip Pagowski｜Comme des Garcons川久保玲的御用插畫家
1-5 Ian Bilbey｜Paul Smith經典彩色條紋的發想者

PART 2　插畫創意風格總覽－－五花八門的各種技法
2A Citiescape都會生活一隅
2A-1 Fernanda Cohen｜南美洲混搭布魯克林風
2A-2 Hope Gangloff｜紐約當代藝術生活實錄
2A-3 Kim Rosen｜凝結流動竄走的人生百態
2A-4 Mercedes Lagunas｜大膽色塊拼湊每一張真誠表情
2A-5 Yuko Shimizu清水裕子｜東、西方相碰的迷人美學
2A-6 Zak Smith｜爆發性的構圖碰撞情色藝術
2B Life is a Fantasy生活中的幻想
2B-1 Jan Feindt｜彷若走在街頭的幻想人生
2B-2 Mike Stilkey｜尋找人文的憂鬱氛圍
2B-3 Olaf Hajek｜療癒系魔幻插畫
2B-4 Riikka Sormunen｜寫實與幻境的交叉堆疊
2C Illustration for Kids童趣插畫
2C-1 Christopher Corr ｜濃烈搶眼的色彩觸動
2C-2 Daniela Volpari｜滿載歐洲情懷的童趣夢幻
2C-3 Gary Taxali｜妙趣橫生的插畫頑童
2C-4 Martin Haake｜保持人生的幽默感
2C-5 SKWAK｜瘋狂世界的真摯之心
2D The Paradise for Freaks無俚頭天堂
2D-1 Antti Uotila｜大玩豔色紋理的奇想不羈
2D-2 Goran Lelas｜陌生城市的領航員
2D-3 Ilana Kohn｜幽默繽紛的拼貼世界
2D-4 Melinda Beck｜生活中的超現實綺想
2D-5 Paul Davis｜聰明機智的生活實踐家
2E Whimsical Candy詭譎甜美風
2E-1 Nicoletta Ceccoli｜甜美奇幻的夢境國度
2E-2 Tara McPherson｜洞悉私密內心的直覺世界
2F Fashion Mode時尚插畫考
2F-1 Erin Petson｜美麗身形中的慵懶神情
2F-2 Laura Laine｜撼動芬蘭時尚的細膩與瀟灑
2F-3 Lina Boden｜哥德復古式的浪漫情懷
2F-4 Paula Sanz Caballero｜將時尚走秀服裝縫繡進插畫構圖裡
2F-5 Robin Zingone｜都會生活的時尚隨想藝術家
2G Celebrity Caricatures名流肖像漫畫
2G-1 Dominic Philibert｜人物漫畫的寫實魔術家
2G-2 Elisabeth Moch｜堅持手繪質感的想像餘韻
2G-3 Jason Seiler｜幽默戲謔的鬼才藝術家

PART 3　台灣插畫設計－－童書繪本中的真情世界
3-1 王孟婷｜隨性的生活態度反映在畫紙上
3-2 李瑾倫｜粗粗線條細細感動
3-3 阿尼默｜大智若愚的拙趣表現
3-4 崔永嬿｜「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」的創造者
3-5 陳致元｜用每一張圖像「說故事」的人

序

前言

關於插畫的五花八門奇想

　　在世界古文明的考古記載，還沒有文字記錄人類演化的過程，考古學家從洞穴裡所發現的一些壁畫內容，或圖像遺物中的考證做為研究依據。從這些圖像的來源與實體，已可窺探插畫發展的初始原型，加上中世紀的聖經即有手繪圖像與文字相輔的對話記錄形式，這說明了插畫圖像從原先扮演歷史記載的工具，到成為文字釋義的輔助，逐漸成為一件無價的藝術珍品。

　　19世紀印刷技術的進步，傳統的繪畫創作不再是單一的選項，因此造成更多藝術創作者加入繪製插畫的行列，20年代至30年代插畫家慢慢建立了藝術地位，得以在知名顯要的美術館展覽作品，展覽內容除了童書創作，還包含了敘述性、技藝性、寫實派、超現實等多元插畫風格，各類創作特色傾巢而出。直到科技文化的急速進步，數位時代的蒞臨，賦予插畫家更便利且多元的創作工具，至此，有些插畫圖像甚至取代文字的溝通。因為觀察到插畫對生活上的各種影響，於是促成這本集結國、內外精彩插畫家作品的書籍誕生。

　　本書共有三個單元，第一單元採訪5位國際頂尖插畫家，在剖析一位成功插畫家的過程歷經之餘，也看見他們如何建構和國際知名品牌合作的橋樑。插畫家的異想天開，讓時尚的花朵在生活中綻放得更加燦爛，你可以看到西班牙插畫巨匠Arturo Elena為知名設計師 Custo Barcelona設計的T恤；Filip Pagowski為川久保玲Comme des Garcons創作知名的Play系列產品；Carine Brancowitz與義大利 a.testoni和法國CELINE 等經典品牌的合作默契；經常遊走倫敦、巴黎、紐約時尚重鎮的David Downton，在時裝秀後台為超級名模Erin O’Connor現場寫生，以及Ian Bilbey為Paul Smith的經典之作復古色彩條紋Mini Cooper的車體彩繪。

　　第二單元共收錄來自世界各地30位精彩的插畫家作品，依照每一位插畫家的創作概念做出七大風格分類，每位插畫家都真誠的與讀者分享他們的創作，以及在生活中遇見了什麼細微感動，又如何激發他們的創作靈感。值得一提的是，當插畫家的作品延伸成為實體產品時，又會是什麼樣的風景？從入圍葛萊美最佳唱片包裝設計的《Aimee Mann ! SMILERS》專輯、Alessi和紐約當代美術館（MoMA）合作的限量玩具公仔、LOEWE、YSL和Lancome的香水廣告、H&M、Levis和Gap的T恤設計、NIKE球鞋的鞋面塗鴉、餐廳牆面的繪畫創作，到電子、文具、皮件產品的視覺設計，還有《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《In Style》、《The New York Times》、《TIMES》、《Le Monde》等國際刊物的封面創作，包羅萬象的風格種類，你會發現插畫力量無所不在。

　　最後一個單元介紹了5位國內插畫家，繪本是他們共同的創作心得，藉此他們分享了生活中某個特殊片刻，某段難忘的生命歷程，同時也談及對於國內插畫市場的了解，和參與國際插畫比賽的經驗分享。這5位插畫家皆有多本具有影響力的繪本創作，像是陳致元的《小魚散步》被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書，《華盛頓郵報》稱讚它是「繪本書裡的珍寶」，另外一本著作《GUJI GUJI》獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名。李瑾倫的《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》)被選為美國紐約Marion Vannett Ridgway Memorial Award的年度最佳圖畫書獎。崔永嬿的《小罐頭》獲2002義大利波隆那插畫展入選和2002日本亞洲插畫雙年展優等獎等殊榮。

　　不管是時尚插畫、廣告塗鴉、產品視覺、童書繪本……，你不得不承認多元的插畫早已滲透在你我生活中的各個角落，在插畫的國度中沒有城邦國界之分，人生何處不「插畫」，這應該是每一座具有藝術涵養的城市，都得擁抱的城市美學口號。

　　美麗動人的事物人人都愛，插畫的存在創造這樣的美妙，只要多一秒鐘的關注，就能製造多一分鐘、一小時，甚至一輩子的美學養分。

企劃編輯李青蒔