——專業推薦——
林進忠教授｜國立臺灣藝術大學前副校長．國立臺灣藝術大學榮譽教授
林保堯教授｜國立臺北藝術大學名譽教授．華梵大學佛教藝術學系特聘教授
Junie Wang｜東西縱橫記藝 版主．作家
 
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從藝術史讀懂壁畫，讓古老工藝走進今日創作
本書以東方重彩藝術為核心，系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法，完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。
全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範，從礦物顏料、紙絹與泥板基底，到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法，引領讀者將千年壁畫的藝術智慧，真正帶進當代畫室與創作之中。
•建立完整知識體系
•理解材料如何決定藝術表現
•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學
•180度攤平廣開本裝幀，兼具藝術質感與實作價值
 
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▌關於作者
現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉，為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一，其同時具備五種專業背景：
✓ 書畫藝術研究
✓ 工藝材料研究
✓ 東方重彩藝術創作
✓ 古代壁畫田野調查
✓ 大學教學經驗
 
博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場，累積第一手材料研究與田野資料，並結合創作實踐與教學經驗，形成完整的東方重彩藝術研究體系。
 
 
▌本書重點
 
｜東方重彩藝術的知識地圖｜
串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流，建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。
 
｜東方重彩藝術材料學｜
完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理，全面掌握材料特性，理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。
 
｜四種基底的對照分析｜
．系統比較：紙、絹、木板與泥板四種創作基底。
．全面分析：發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。
透過這套完整的對照系統，便能迅速掌握不同媒材的特性與應用，讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙，而能開創更豐富多元的創作風格。
 
｜從古代到當代的完整脈絡｜
透過大量古代壁畫案例與當代作品，理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。
 
｜創作與實踐｜
從材料操作、泥板製作、設色流程，到完整創作示範與技法應用，以Step by Step圖解形式，循序掌握泥板創作中，諸如：線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。
 
▌裝幀特色
本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本，翻閱時無須壓住書頁，雙手得以專注於繪畫與技法操作，讓創作過程更流暢。
 
▌目標讀者
①專業創作者：膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。
②美術教育：大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。
③專業研究：藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。
④藝術愛好者：希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。
 
▌專業術語小百科
「膠彩、岩彩、日本畫」
膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式，重視層層疊色與細膩質感；岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法，強調色彩的沉穩與顆粒質地；日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系，融合傳統技法與現代審美，形成一套完整而獨立的表現形式。

作者簡介
 
陳俊吉 
國立臺灣藝術大學書畫藝術學系博士，現任華梵大學佛教藝術學系專任副教授兼系主任。長年致力於東方重彩、膠彩佛畫、佛教藝術史論及繪畫材料工藝之研究、創作與教學，並深入中國山西等地進行古代壁畫田野調查，兼具理論研究、材料技法與藝術創作實踐。
 
其專業領域涵蓋書畫藝術研究、佛教藝術史論、繪畫材料與工藝研究、東方重彩藝術創作、古代壁畫田野調查及大學藝術教育等面向，兼具藝術理論、材料技法、創作實踐與藝術教育等多重專業背景，形成研究、創作與教學相互融合的藝術完善體系。
 
近年專注於天然礦物顏料、泥板岩彩與佛教藝術的創新，融合傳統膠彩佛畫與當代美學，發展獨具特色的「華嚴美學」及剪影式法身佛像風格，為臺灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一。作品曾於佛光山法寶寺、中國時報藝文空間等地展出，並獲媒體譽為「臺灣當代膠彩佛畫教父」。

作者序
前言
　楔子
　名稱演變與發展脈絡
　東方重彩藝術之起源與演變
 
｜第1章｜材料工具介紹
筆
墨
膠
顏料
金銀箔與金銀粉
 
｜第2章｜紙、絹、木、泥基底的膠彩表現
膠彩繪畫媒材基底與表現差異
不同媒材基底之膠彩繪畫技法
 
｜第3章｜傳統泥板製作工法
傳統泥版的歷史
一、草梗與畫框支撐體層
二、製作與塗抹粗地仗層
三、製作中地仗層
四、製作與塗抹細地仗層
五、製作麻刀地仗層
六、製作紙漿麻刀層
七、製作細砂石灰層
八、製作麻刀石灰層
九、製作白底與膠礬層
 
｜第4章｜簡易乾壁畫泥板製作
簡易泥板製作方式概說
簡易泥板製作：第一款
簡易泥板製作：第二款
簡易泥板製作：第三款
 
｜第5章｜繪畫層設色技法
繪畫層設色技法概說
荷韻清雅設色
持蓮觀音設色
飛天虎爺設色
 
｜第6章｜泥板技法創新與運用
從泥板媒材到多元創作表現
泥板瀝粉貼金與設色
泥板浮雕塑形與設色
泥板壓印紋理與設色
 
｜第7章｜作品賞析
〈金玉滿堂〉
〈雲月秋華〉
〈供養菩薩〉
 
結語
附錄｜繪畫技法術語解說

作者序
 
　　壁畫藝術自古以來，即是人類文化與宗教信仰的重要藝術表現形式之一。從古代石窟寺院中的佛教壁畫到傳統建築中的彩繪裝飾，壁畫不僅具有裝飾與敘事的功能，更承載著深厚的文化精神與歷史記憶。透過壁畫的圖像、色彩與構圖，人們得以理解不同時代的宗教信仰、美學觀念與藝術技術，使壁畫成為人類藝術發展歷程中，極具價值的一種文化遺產。
 
       在傳統壁畫的製作體系中，泥質基底與天然礦物顏料乃極為重要的材料基礎。其製作過程通常需經由支撐體、地仗層、塗料層與繪畫層等多重結構逐層完成，再配合膠質材料與礦物顏料進行設色。透過嚴謹的材料運用與層層堆疊的工藝，使壁畫得以呈現沉穩而富有層次的色彩效果，並具有良好的耐久性與保存性。這些材料與技術經過長期發展，逐漸形成一套完整而成熟的藝術系統，也展現出傳統工藝所蘊含的智慧與美學精神。
 
       筆者長年從事岩彩與膠彩繪畫創作。透過對佛教壁畫歷史、礦物顏料特性與傳統工藝的持續研究與實踐，逐步探索泥板基底與岩彩、膠彩顏料之間的關係，並嘗試將傳統壁畫工藝精神轉化為當代藝術創作的表現方式之一。泥板材質本身具有自然質樸的肌理，而岩彩與膠彩顏料則呈現沉穩厚重的礦物色澤，兩者相互結合，不僅能展現豐富的層次與質感，也能體現出具有東方美學精神的藝術風格。
 
       近年來於華梵大學佛教藝術學系任教期間，持續推廣泥板岩彩／膠彩佛畫的創作理念，並開設傳統壁畫相關課程，帶領學生從泥板基底製作、地仗層結構、膠礬層處理到礦物顏料設色，逐步體驗傳統壁畫嚴謹而完整的製作流程。在長期的教學與創作實踐中，亦深刻體會到，傳統壁畫技法並非僅屬於歷史文化遺產，而是一種仍具有高度創作潛力的藝術媒材。然而，由於相關技法的系統整理與教材仍相對有限，許多對此領域有興趣的學習者往往缺乏清晰的入門途徑。因此，將多年來的研究成果、教學經驗與創作實踐加以整理並編寫成書，遂成為本書撰寫的重要契機。
 
       本書嘗試從壁畫歷史、材料技術與創作實踐三個面向，系統性地整理泥板壁畫與岩彩、膠彩設色技法的應用方式。除了介紹泥板基底製作、地仗層處理與礦物顏料設色等基本技法外，也透過創作案例與技法示範，說明線描、設色、瀝粉貼金、浮雕塑形與紋理壓印等多種裝飾技法的應用，使畫面在平面繪畫與立體肌理之間形成多層次的視覺效果，並進一步探索傳統壁畫工藝在當代藝術創作中的發展可能。
 
       《從石窟壁畫走進畫室》的完成，既是自我多年創作與教學經驗的整理與回顧，也希望能成為引領讀者進入泥板岩彩／膠彩壁畫藝術領域的一扇大門。期望透過較為系統化的介紹與實作說明，使對岩彩繪畫、膠彩繪畫與傳統壁畫工藝有興趣的讀者，能從中獲得學習的方向與創作的啟發。同時，也期盼透過藝術教育與研究的持續推廣，使這項融合傳統工藝精神與當代創作理念的藝術形式，在未來得以持續發展並被更多人理解與珍視。
 
       最後，期盼透過紙本的整理、留存與傳遞，能為有志於研究與創作泥板岩彩／膠彩壁畫的學習者提供一些參考與啟發，並為傳統壁畫藝術的傳承與發展盡一份微薄之力。