【必讀觀念，衷心推薦！】
政大科管所教授 李仁芳
國立台北教育大學 文化產業系主任 黃海鳴
東吳大學社會系教授 劉維公
作家、紐約哥倫比亞大學博士候選人 張鐵志
學學文創志業副董事長 詹偉雄
《博物館美學經濟》作者 劉惠媛
27次葛萊美獎得主、名音樂人製作人 昆西瓊斯
城市創意經濟大師里察．佛羅里達

《經濟學人》、《紐約客》雜誌、《紐約時報》，專文書評
 

我們的城市經營者們，與國家經濟規劃師，也許可以從這本書得到一些台灣「軟性經濟」的經營∕規劃者啟示吧？──李仁芳

這是一本最具體、 生動連接當代藝術、創意城市以及文化創意產業三大領域的好書，讓我如獲至寶。──黃海鳴

夜店、次文化、街頭藝術是台灣必須積極開發的新世紀競爭力，這樣的主張絕對不是花俏的口號。《安迪沃荷經濟學》這本書提供了最佳的佐證，那就是全球第一大的創意城市紐約市。──劉維公

裘芮這場探訪紐約文化創意生產的旅程，最後成了一部精心展現的作品。──昆西．瓊斯

充滿創意的紐約市組建了它自有的藝術展、時尚秀展及夜生活網路，但這些在娛樂人們及遊嬉之餘還有更多的意義……；城市驅動著我們的經濟，而創意又推動了一個城市。柯蕾德在《安迪沃荷經濟學》裡告訴我們這一切如何運作與發生。──理察．佛羅里達

人人都知道是文化與藝術加持，讓紐約變成個偉大的居住城市，但柯蕾德在本書更進一步證明了，其實文化與創意產業自行創造了億萬產值的經濟 。──索洛維基（《群眾的智慧》作者）寫于《紐約客》雜誌書評

前言
第1章 藝術文化的紐約經濟故事
弟2章 從工廠到畫廊：紐約的創意歷史
第3章 創意經濟的誕生
第4章 看不見到的社交生活產業
第5章 舞池裡的經濟學
第6章 喊出新的、販賣酷的
第7章 全球品味製造者
後記
謝辭

前言

　　本書的緣起是網襪，幾十雙時尚名牌網襪穿在瘦得挑釁的女神身上，一字排開，有唐娜．凱倫（Donna Karan）、迪奧（Dior）、Dolce and Gabbana、Oscar de la Renta，在9月號《Vogue》雜誌的秋季時尚特刊裡，一場好幾百頁的華麗盛會。一個寒冷的秋天傍晚，我瀏覽這本雜誌，第一次有寫這本書的想法。

　　我在讀該期《Vogue》時，正值時裝週（Fashion Week）期間，這是時尚界每半年舉辦一次的活動，在日光燈下的伸展台上，服裝設計師的事業在三十分鐘內定生死。出席這些正式活動頂多是事情的一半：其他還有一整個禮拜的「會後趴」，與名流、編輯、設計師及創意界名人（有錢的、有名的、古怪的、富有想法的或以上皆是）的晚餐約會，流行網站「Gawker.com」上的熱情報導，以及《紐約郵報》第六版豐富的八卦。紐約市的時裝週，和同時間內充斥報攤的時尚雜誌秋季特刊，讓城市閃閃發亮，瀰漫狂歡與創意，百貨公司、精品店、評論、雜誌和時髦女性會團團轉上好幾個月，直到春季的時裝週來臨，整個循環重來一次。

　　但以上的意義絕對超越派對和購物。只是這樣想就太陳腐了，而且也忽略了整個大現象。在藝術與文化華麗而輕佻的外表下，有著真正的社會與經濟機制，負載了成千上萬個工作，以及數十億美元的收益，還有紐約市的身份認同─或者是全世界的身份認同。這些動力裡包含了跨越時尚、藝術、音樂、設計的細微差異、矛盾與衝突，這種種元素造就了紐約市，讓紐約的藝術與文化比別的地方更成功。雖然本書是關於紐約，但基本上它要說的是「創意」（特別是藝術與文化創意）如何發生，以及為何在某些地方發生（紐約、倫敦、洛杉磯、巴黎）的機會高過別處。藝術與文化在某些地點特別興盛，因為這些地點有助於創意生產。以上就是本書要探討的現象。

　　而網襪正象徵了這些廣泛問題背後的有趣之處：在一個高度競爭、亟需創新和創意的產業裡，某個潮流一開始是如何出現的？例如無所不在的網襪（或黑色指甲油、不透光絲襪，或緊身牛仔褲）是怎麼來的？同樣問題也適用於整個文化創意界。在時尚、音樂或藝術等文化形式中，想法和潮流是如何傳送到全世界？音樂、雕塑或時裝設計中的典範是如何改變、在哪裡發生？是誰將價值賦予才剛剛出現的創新？那些「負責評估創意和傳達文化概念的人」（如有「時尚女魔頭」之稱的《Vogue》雜誌美國版總編安娜．溫托〔Anna Wintour〕、前《訪問》〔Interview〕雜誌的主編英格麗．希斯琪〔Ingrid Sischy〕等）是如何碰上「文化生產者」（如名設計師柴克．波森〔Zac Posen〕、超級音樂製作人昆西．瓊斯〔Quincy Jones〕等）？

　　這些人在特定地方碰面，彼此的交流透過雜誌、電視、時裝週、唱片合約的形式而傳播到全世界。藝術、文化及創意經由這些具有象徵意義的互動過程而具象化，而紐約就是這些過程發生的原因和地點。

　　十八歲時，雖然我已經申請到紐約州的弗沙學院（Vassar College），也打算前往就學，但父母還是送我到卡內基美隆大學（Carnegie Mellon，，照我父親的說法，他們要我唸「國立大學」，而不是什麼「美容學院」）。我百般不願地前往賓州灰濛濛的匹茲堡唸一所書呆子科技大學，我記得唯一讓我覺得好過一點的就是，當代藝術的大師安迪．沃荷（Andy Warhol）也唸這所學校，所以應該不致太糟。（結果我剛到的第一個禮拜就愛上了卡內基美隆大學。）回想起來，我的知識份子之路始於安迪．沃荷，十年後我寫了這麼一本關於紐約的社會與經濟動力學的書，而安迪．沃荷正是代表這一切的人，彷彿十分恰當。

　　被歸類為「紐約派」的詩人法蘭克．歐哈拉（Frank O’Hara）曾這麼寫道：「我無法享受一片葉子的好，除非我知道附近就有地鐵，或唱片行，或任何標誌讓我知道人們並沒有完全對生活感到懊悔。」這是真的──密集度、多元化、活力與古怪，定義了紐約，也讓紐約吸引了無數藝術家。本書的故事是關於文化如何創造並自我創造，以及發生在紐約及世界各地的文化演變歷程（和革命）。然而《安迪沃荷經濟學》也是關於「藝術與文化在我們日常生活裡的重要性」，無論是關於我們的現代都會經濟、令我們驚奇的藝術品、我們下載到iPod的音樂，還是我們（呃，我們之中的部分人）花掉很多錢所買來的鞋。

　　最重要的，本書是關於創造這些世界的人。