看藝術學思考：看得不一樣、想得更靈活的創意思考技術

內容簡介

作者簡介

序

內容簡介

．哈佛「零計畫」有關多元智能的奠基之作
．「看」得見的思考讓你想得活、想得不一樣
．10分鐘讀畫術，輕鬆掌握感性思考的要訣
．既是有效的思考練習法，也是最簡單的藝術觀賞之道

關鍵不在邏輯，而是藝術！
讓你看得不一樣、想得更靈活

你常常被抱怨想事情囫圇吞棗，思考不夠靈活有創意？
你知道學生對於所學的內容，通常沒花腦子好好思考？

Q：為什麼不是量子力學，而是藝術呢？

　　A：任何學科都可以培養出良好的思考力。不過，因為藝術品本來就是讓人觀看的，所以特別容易聚焦，邊看邊想時，會動用我們各式各樣的認知能力，還能連結到人生層面。所以確實比其他學科更適合練習思考。

Q：藝術為何能讓思考從A到A+？

　　A：藝術可以自然而然地協助我們思考。觀看藝術就像是一場邀請，一種誘惑，鼓勵我們去全神貫注，專心思考，如此才能發現藝術品所展現的內容，以及想要傳達的訊息，效果遠勝過其他方法。

　　本書由美國提倡藝術教育最知名的蓋提美術館規劃出版，作者大衛．柏金斯 (David Perkins) 為美國當代最傑出的藝術教育學家，與另一位台灣熟悉的霍華．嘉德納（Howard Gardner）同為哈佛教育研究所「零計畫」(Project Zero)的負責人。多年來兩人致力於開發個人理性與感性的多樣才華。這一套重視兒童創造力與學習力的教育方式，如今已成為世界各國教育改革的重要取向。

　　學藝術有什麼好處？邏輯思考出了什麼問題？為什麼藝術能讓思考從A到A+？「全美教育進步評鑑」發現學生對於學習的內容，通常沒花腦筋好好思考。聰明的人，雖然IQ高，但這僅代表他對於熟悉的情況可能有很好的判斷，當情況改變，超乎經驗之外，思考力往往就遇到瓶頸。作者在書中深入分析原因為何，並以深入淺出的文字說明如何透過觀看藝術，培養我們敏銳的觀察力，並藉此引發我們清晰的思考力。

　　藝術沒有標準答案，觀看藝術時會動用我們理性和感性的所有能量，作者提出「10分鐘讀畫術」，從梵谷的「星夜」到現代藝術，引導讀者透過徹底的觀看，導引出個人的創造力，並佐以日常生活實例說明，將這套思考方法應用在日常生活中。

◎藝術適合練習思考的原因：

　　藝術可以讓飄浮的感覺停泊鎖定。在我們思考、談論和學習的時候，有個實質的物體可以聚焦將會很有幫助。而這正是藝術與生俱來的本質，你可以採用原作或複製品。

　　藝術可以隨時進入。同樣的，藝術作品的存在，可讓你隨時觀看、凝視、或從另一個角度觀察，藉此檢視各種論點，或探尋新的想法。

　　藝術可以讓人專注投入。藝術品的創作目的就是要吸引觀看者的注意力，讓他們久久難忘。這種特質可以讓觀看者反覆思索作品的意義。

　　藝術可以培養稟性氛圍。前面已經強調過，我們的目標是培養思考稟性，也就是寬廣的態度、傾向和思考習性。藝術往往會產生一種氛圍，有助於強化我們的思考稟性。

　　藝術可以促進廣泛的認知能力。雖然習慣上，我們總以為藝術主要是一種視覺現象，但是以深思熟慮的方式觀看藝術，卻需要動員各式各樣的認知能力──視覺處理、分析思考、提出問題、驗證假設、語言推理等等。

　　藝術可以建構多元連結。藝術往往容許豐富的連結性，並鼓勵多元串接，包括社會的論題、哲學的謎團、形式結構的特色、個人的憂慮和洞見，以及歷史的模式等等。

作者簡介

大衛．柏金斯（David Perkins）

　　柏金斯於1970年在麻省理工學院獲得數學和人工智慧博士學位。他是哈佛教育研究所零計畫創辦人。這個計畫最先是以藝術方面的心理學和哲學研究為主，現在則包羅人文和科學領域的認知發展和認知技巧。

　　柏金斯自1971年以來，就一直擔任零計畫共同指導人。他主持藝術、科學和日常生活等領域在理解、創造力、解決問題和推理教學等的長期研究和發展計畫，也曾開發教材，協助教師整合配合主題講授的思考教學，並主持同樣主題的電視教學，並在委內瑞拉及美國負責教導思想技巧的課程，還主持建立思考稟性的計畫，以及建立思考稟性，及另一在南美弱勢族群中培養數學理解力的計畫，此外他還主持多個計畫，開發多種題材。

　　他對創造力的研究最後成書《大腦的傑作》(1981年)，另外他還著有《思考的教學》(1985年與Raymond Nickerson和 Edward Smith合著)、《以知識為設計》(1986年)、《教導思考：議題與方法》(1989年，與Robert Swartz合著)，以及《智慧型學校》(1992年)。

導讀
「看」得見的思考　袁汝儀

前言
藝術的價值

第一章未來在等待的思考力
第二章聰明眼睛「看」出你的天才
第三章眼睛看不見的挑戰
第四章智力的陷阱
第五章多花時間看
第六章看得不一樣、想得更靈活
第七章以廣博冒險的方式觀看
第八章看得有條理、有方向
第九章看藝術學思考

序

導讀　「看」得見的思考　袁汝儀

　　原點出版社慧眼挑中了大衛．柏金斯（David Perkins）的《看藝術學思考》（The intelligent eye: Learning to think by looking at art），來推介給台灣的讀者。此書的價值，在我的眼裡，可以從兩個方面來看。第一，它傳達的是具有革命性的教育內容；第二，它可以被放在哈佛「零計畫」（Harvard Project Zero，簡稱HPZ）大量有關藝術教育的成果中一起看待。

　　這本書的革命性，要從藝術教育的過去說起。一般人看藝術，可能有不同程度的不解、敬畏、逃避或甚至排斥的態度，針對這樣的問題，一般從事藝術教育的專業工作者，會致力去做的，是教學生如何創作藝術，如何欣賞藝術，如何透過藝術活動來使人身心平衡發展，如何透過藝術來了解不同文化的不同美感等。這類大家熟悉的藝術教育做法，很久以前是被大分為二：本質取向和環境取向。

　　所謂本質取向的藝術教育，是那些從藝術出發，為了藝術知能的成長而進行的藝術教育活動，譬如說，學習怎麼畫一幅水彩風景畫，怎樣賞析一首交響樂。所謂環境取向的藝術教育，是那些從藝術出發，透過藝術的活動來發展非藝術知能的藝術教育，譬如說，透過舞蹈活動來幫助身體肌肉的協調發展，或者透過觀賞印度的建築來了解印度文化。很明顯地，這樣的分類，是從本質取向者的觀點出發的，去顯示環境取向者的偏離正統。今天回頭來看，這兩類藝術教育取向，都有其特色以及適合的對象與場域，可是，兩者也有一個共同的困境，在今日的學校教育之中，藝術教育的價值，始終受到質疑。

看見藝術的價值

　　再看柏金斯在1994年出版的這本書，內容卻是一個既非本質取向、也非環境取向的新觀點。柏金斯本人並非藝術教育者，他出身麻省理工學院，對藝術教育沒有先入的觀點，憑著對藝術的熱愛以及認知科學的背景，綜合自己看藝術時的內在過程和其他視覺經驗，分析其成果與特徵，提出「看得見的思考」（Visible Thinking）這個概念，認為好的藝術的特殊之處，是可以有效地幫助人們進行深入的思考。這個看法，完全整合了前述藝術教育界的本質與環境取向，一方面重視藝術在藝術教育的中心性，一方面不以藝術知能的增進為目的，更重要的，是進一步將藝術教育的功能，擴及一個教育上極具核心性的重要能力：思考，連帶也將藝術教育在整體教育上的價值，凸顯出來。

　　柏金斯這個想法，我認為至少有兩個先行者，一是魯道夫．安海姆（Rudolf Arnheim）以自己的看畫經驗為基礎，指出藝術具有視覺符號辨認與解讀的可能，而整個藝術史就是一部人類看世界的成長軌跡；一是納爾森．古德曼（Nelson Goodman）將藝術與科學並列並認為兩者都需要動用感情和思考，推翻常識所謂藝術只能以感情關照不能倚賴思考、科學則是理性產物不能感情用事云云。柏金斯的貢獻，在於無形中為藝術教育開啟了一條新的道路。

與哈佛「零計畫」的關連

　　這本書與HPZ的關係，也很重要。柏金斯在此書出版時，是HPZ的兩個主任之一，另一位主任，就是開發台灣教育界很熟悉的「多元智能理論」的霍華．嘉德納（Howard Gardner）。兩人及其所領導的大型研究團隊，在認知導向教育之思想、理論與實務上的貢獻，早已名聞遐邇，本書《看藝術學思考》是柏金斯個人的專著，也是HPZ後來一些相關研究的基石。比如說，以本書為出發點，HPZ團隊裡的榮．理察（Ron Richard）與夏麗．提許曼（Shari Tishman），在「看得見的思考」的研究上，各自有所推進，前者稱之為「Cultures of Thinking」，範疇比較大，後者稱之為「Artful Thinking」，比較專注在藝術，讀者可以點閱他們的網站，來做進一步的了解。另外，前面提到影響了柏金斯的古德曼，是HPZ的創建者以及思想導師，他對藝術的獨特見解以及領導能力，激發HPZ成員許多不同的藝術教育發展，譬如，嘉德納對創造力的各項研究、艾倫．溫納（Ellen Winner）對特殊兒童的藝術發展的研究、潔西卡?戴維斯（Jessica Davis）對藝術教育「幽谷現象」的研究、史帝夫．賽戴爾（Steve Seidel）對「藝術做為評鑑」的研究，而柏金斯自己在「科技與教育」及「智慧」上的其他專著，都可看到呼應「看得見的思考」之處，讀者可以由本書開始，走出過去本質取向與環境取向的局限，接觸一個很廣大而且很核心的藝術教育新天地。

　　除了上述兩項價值之外，本書還有一個優點。2008年暑假，柏金斯自己說，當年他為了寫這本書，去看了很多美術館和展覽，親自挑選了全書的插圖，他說他本就熱愛藝術，這回可以看個夠不說，還可以坐下來把一些想法很「簡單、精準、易解又美麗地」(brief，precise，accessible and beautiful)寫下來，真是一個享受。當然，這是相對於柏金斯其他著作的經驗而言的，所不能抹煞的是，由於這樣愉悅的生產過程，以及原出版者蓋提藝術中心對科普出版理念的堅持，我想讀者們就是最大的贏家。對於台灣的讀者，我的建議是：注意！「看得見的思考」不是台灣教育界傳統所謂「聯絡教學」，也不是以低層次的藝術活動來增加各科教學趣味，而是直接開發藝術本身的高階思考價值。如果能保握這一點，就可以很輕易地吸收本書的精義了。謹祝，展卷有得。

　　袁汝儀，美國奧勒崗大學藝術教育系博士，國立台北教育大學藝術與藝術教育學系教授，致力於教育民族誌研究、田野研究方法及藝術教育理論方面等研究。