只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂

30年後，張照堂的影像再追尋

寫實之外，充滿觀點的現代攝影……

19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論

◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義

◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？

◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照

繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋台灣現代影像，以系列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。

姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注 ; 陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看 ; 吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構 ; 而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究 ; 張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。

從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列，這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」，歷時三年投入，終於藉由面具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列，高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍出的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。

「淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光，破壞畫面的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些回答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時胡思亂想的心情也說出來，於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。

【企劃序】

在內容與形式的表達上，唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點，攝影才具風格與意義。拍照，不只是按快門，還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠，這23組觀點影像，留待讀者細細玩味。

如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。──張照堂

【推薦序】

以系列性、專題性來思考當代攝影意識的構成條件，在這個紙上展覽中，可以說是最為突顯的選件原則。如果把這個影像紙上展覽系列當做一門台灣當代攝影的課程，那麼，我可以算是一個可以乘便先睹為快、反覆咀嚼的學生；如果把這個影像紙上展覽系列本身當做一個更大的展覽，那麼，如今看來，它的多樣性和歧異性，是值得我們細細品味的。──龔卓軍

《觀‧點》攝影集二十多組作品中，有些是個人的私密生命經驗，扣合著他們所身處的時代氣氛或特定的社會情境，因而可以成為某個時代人們的一種共通生命情調。有些比較專注於描述別人的生命處境，以現場紀實影像或安排引導的肖像攝影，普遍具有人道精神，又不落入煽情感傷的窠臼，平實冷靜的觀看、紀錄或事實揭露，沒有讓影像成為對他者生命處境的剝削性凝視。另外也有幾組在藝術表現上極為優異的作品，雖然不特別能以「訴說生命情調」的概念來閱讀，毫無疑問是極有藝術份量的傑作。──郭力昕

19位攝影家 (依書中出現順序排列)

張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢

13位評論者 (依書中出現順序排列)

張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮

攝影是什麼？

˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂

˙攝影的創作行為是在極短時間完成，但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉

˙攝影既複製現實又擺弄現實，眼見為是，眼不見為淨。──張照堂

˙攝影表達了你的關心與開心，除此無他。──葉清芳

˙電影是導演製造的一場夢，而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥

“He who was living is now dead

  We who were living are now dying

  With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land  

˙按快門、看照片；就是攝影的兩面一體，前者是通過可見物去建立一個缺席的，後者是憑藉在場欲證明不可見的，反之亦然。──高重黎

˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明

˙攝影是從破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式，往往只是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築

˙攝影只能紀錄所見，無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂

˙我們曾經年輕，因為有了圖片。──劉振祥

˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強

˙攝影是與自我的對話。──洪政任

˙攝影無法說的，比可以說得更迷人。──王文毅

"Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape." ──張乾琦

˙攝影是前女友。──陳以軒

˙攝影，終究可能無法處理任何議題，或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良

˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶

˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」，反映了作者站在哪裡？處在何時？看見什麼？想什麼？──吳政璋

˙攝影之迷人，在於它隨時代的不斷改變；所以與其論辯攝影該是什麼，不如思索它可以是什麼。──邱國峻

˙攝影是我的全部。──陳伯義

˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜

˙攝影是顯性的複製隱性的表達，僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢

 企劃者

張照堂

攝影家/文化工作者，並從事紀錄片製作與影像教育工作，從獲1999年國家文藝獎級2011年行政院文化講，是台灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。

 策劃序──日常、非常、恆常與無常   張照堂

序──從歲月背影到內在場景   龔卓軍

序──攝影中提煉的生命情調   郭力昕

1.      記憶

歲月．背影──張照堂  

2.      人間

存在的靈光──姚孟嘉，張照堂──文

3.      場景一

場景之外──張照堂 | 並排停車──陳琬尹

4.      場景二

狗眼人生──葉清芳 | 溫暖的本色──李三沖

5.      場景三

內在場景──劉振祥，陳琬尹 | 前妻的情書──鍾孟宏

6.      荒原

在與不在──張照堂 | 荒原，一個對抗者──王雅倫

7.      姿勢

論辯紀實與藝術的肉身&魂魄──高重黎 | 變蠅人──張世倫

8.      儀式

阿嬤的假面告白──黃子明

9.      迴家

迢迢路──陳順築 | 「我不會拍照呀。」一杯紅酒下肚之後，他這麼說。──陳湘汶

10.   對話

行旅‧自白──張照堂 | 他不知道手該擺在哪裡？──阮慶岳

11.   失魂

生命風景──劉振祥，古碧玲──文

12.   幽靈

覺‧迷──林文強 | 人間裂縫、鬼樣時空──張榮哲 

13.   蛻變

憂鬱場域──洪政任 | 憂鬱與驚駭──張照堂

14.   庇護

家──王文毅

15.   出走

逃離北韓──張乾琦，蕭嘉慶──文

16.   日常

遍尋無處──陳以軒 | 在透徹與朦朧之間──張世倫

17.   肖像

Stage & Singer──沈昭良 | 在快門開闔之間──張世倫

18.   觀看

片刻濃妝：檳榔西施──陳敬寶 | 慾望的觀看與「片刻」的隱喻──郭力昕

19.   曝光

台灣「美景」──吳政璋 | 台灣容顏的缺席與再生──張世倫

20.   跨界

神遊之境──邱國峻 | 透視的破壞，或，攝影裡的觸覺──張世倫

21.廢墟

遺留──陳伯義 | 你不要我要──黃建亮

21.   暗箱

所在‧Floating──許哲瑜 | 幻影辯證微光──黃建亮

22.   幽光

早春暗影──張瑞賢 | 烏鴉 沾黏 生死風景──陳湘汶

 日常、非常、恆常與無常

張照堂˙文

當你凝視生活時，生活也凝視你。

每一個人的生命旅程中，經常充滿單調與瑣碎的日常風景與事務，我們總是習以為常或者甘之如飴但似乎也無能為力。作為攝影家，他的職責之一是嘗試探索這日常的底蘊或尋找其中的非常。當鏡頭面對凡常的人物或題材時，該如何保存其日常的本色與況味，並尋找其中的非常意義與價值，不過所有這一切，都可能化為無常。

收錄在這本書裡的，就是這些日常、非常、恆常或無常的生靈、面容、狀態與景觀。這是以台南藝術大學發行的《藝術觀點》季刊為本，匯整了刊載其中2010 - 2015年間的影像專輯。六年來共登出24篇，含蓋19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016。

「觀 · 點」放在攝影的指涉中，似乎可以詮釋為「觀看」與「剌點」。攝影家除了觀看之外，必須尋找足以誘引或觸痛我們的「刺點」，在內容與形式的對位上，作者的意識與觀點應該要在作品上彰顯出來，攝影才具風格與意義。拍照，不只是按快門， 還得觀察、閱讀、沉澱與想像。

為了便於編輯，本書列了23個關鍵字，這些關鍵字或是為了描述一種狀態，或是表白一種心境，也可能是揣摩一種寓意，或觸探一種未知與茫然。姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注，陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看，吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構，而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究。為了填充版面，我的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話，不管這些是凡常或異常，最終可能變成恆常。

從微觀到遠眺，從隱匿到面對，攝影家的創作方式反映了他們自身的性格與生命觀。解嚴後的攝影工作者，比起上一代，更加敏感又敏銳，他們自有個人的盤算與主張。如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。

義大利攝影家 Mario Giacomelli曾說過：「我的影像不抗拒任何人，是抗拒時間。」一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠。攝影家的各種嘗試和努力，無非是想留存及延展記錄過的生命與現象，以為後人持續閱讀、思辯或感動。照片不應只是被觀看，當你凝視照片時，照片同時在凝視你，攝影家也在凝視你呢。