戲劇性的想像力【中英對照典藏版】：大師寫給年輕人的藝術通則

內容簡介

內容簡介

中英對照典藏版

中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離

●放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟蒙●

專業翻譯審定

劇場設計師│王世信翻譯

聶光炎（劇場設計大師）│審定

朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川一致推薦

藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生

▎影響劇場界的經典之作

這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎˙葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。

▎藝術家天生註定對藝術狂熱

當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。

▎畢生代表作，雋永的經典

本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。

本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著距離。

名人推薦

朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川一致推薦

作者簡介

羅勃•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)

˙美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學，曾赴歐洲學習劇場一年。

˙他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體，，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。

˙戴伯特•烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者)，在1992年編寫了《新劇場之興起，羅勃•愛德蒙•瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書，由此可見他對當今劇場界的影響。

˙曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作，包括：Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922)，其言論與對劇場的反思，直至今日仍具有崇高的價值。

羅勃•愛德蒙•瓊斯劇場大事記

˙1915年《家有笨妻》一劇，瓊斯大膽使用簡約的概念來表現，舞台與服裝設計以黑、白、灰為主色調，與當時百老匯的戲劇製作大相逕庭，建立起羅勃．愛德蒙．瓊斯的設計創作風格，也為當時美國的舞台設計帶來新的革命。

˙1916 年，為了慶祝莎士比亞300周年誕辰紀念，瓊斯與 Joseph Urban 合作Caliban by the Yellow Sands，這齣戲因為涵蓋了大量室外燈光的設計及運用、超過三千件的服裝設計，被公認為具有歷史紀念價值，更成為他職業生涯的高峰。

˙1930 年《青青草原》（The Green Pastures），堪稱瓊斯歷年來最成功的商業作品，並於1951年又再度加演，共計演出了1642 場―這一次的演出也是他最後一齣製作了。而《魯特琴之歌》更被視為他一生最後的代表作。

˙1941年寫下《戲劇性的想像力》本書自出版以來，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位，其中闡述的設計理念更是歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端。

譯者簡介

王世信

˙國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學）戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計，美國紐約州立大學普契斯分校藝術碩士。現任臺灣技術劇場協會理事，及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長。

˙曾受邀為雲門舞集、表演工作坊、果陀劇場、屏風表演班、蘭陵劇坊、市立交響樂團、臺灣省立交響樂團、唐美雲歌仔戲團、綠光劇團、越界舞團等表演團體，擔任舞臺、服裝及燈光設計。

˙2003年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’03)臺灣區學生展策展人及臺灣展區文宣品策劃及文字編輯。2007年擔任布拉格劇場設計四年展(PQ’07)臺灣國家館策展人，榮獲國家館最佳技術運用金獎。

˙面對劇場工作的感觸與教學經驗，使他對羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，希望透過中文翻譯工作的引介，將此書與更多劇場人以及學子共享。

譯者序

序言 by John Mason Brown

作者序 by Robert Edmond Jones

I 新的戲劇 A New Kind Of Drama

II 劇場藝術 Art In The Theatre

III 劇場古今 The Theatre As It Was And It

IV 給設計新鮮人 To A Young Designer

V 關於劇場服裝的思維 Some Thought On Stage Costume

VI 光與影 Light and Shadow In The Theatre

VII 新的企望 Toward A New Stage

VIII 幕落之後 Behind the Scenes

序

作者序

羅勃•艾德蒙•瓊斯(Robert Edmond Jones)

我在這裡寫下的一些反饋和思考，是25年來在美國劇場中幾乎不間斷的工作下的果實。在這一段時間裡，我有幸和當代一流的藝術工作者一起創作。這些想法的生成是來自我在排練中、彩排時，以及到遙遠城外試演的路途上，還有來自我生活中很重要的一群人，像是和我長期合作的編劇家、劇團經理、演員、後台工作人員，其中包括了服裝師、電工、假髮師、鞋匠等等。從這些多樣的接觸經驗中，我感覺到一個新的劇場形式逐漸成形―一個不是經由人工刻意製造出來的劇場。我企盼著這樣一個理想劇場的來到，也努力的朝它邁進。

譯者序

初讀Robert Edmond Jones 的文字，是大三那年在聶光炎老師的舞台設計課堂上所印給我們的一篇講義──To A Young Designer。當年懵懂根本沒力氣(也沒那英文能力)把它讀完。一直到大五畢業前，再次從聶老師口中聽到Robert Edmond Jones 的 The Dramatic Imagination 這本書，糊裡糊塗地讀完了，只覺得文字寫的好美，但是……還是看不懂。這本粉紅色封皮的影印書（好在當年沒有著作權法），不知怎地就跟著我飄洋過海的去到了芝加哥和紐約。一直到我在紐約做完畢業製作後，突然閑到發慌不知所從時才又再一次從書堆中；把這本書翻出來認認真真的看了一遍。許是成熟了；許是英文進步了；一篇又一篇的文字看的我熱淚盈眶，尤其是當我一句一句用聲音讀出來時，更感覺到文字的熱情；一把把撫慰著我、召喚著我，一如慈父的諄諄教誨。如果說聶光炎老師是我設計的啟蒙師，那Robert Edmond Jones就是我心靈的啟蒙師。

剛回台灣的頭幾年被設計案追著跑；也被工作壓的喘不過氣來，經常有一種 ”我在幹什麼？” 的念頭。是這本The Dramatic Imagination 一次又一次讓我回到清明的神思和朗朗的天地。每次閱讀都有不同的感動，每每在對劇場沮喪失望的時刻，讓我重新燃起對自己工作的熱情。的確；這是一本老書，也是一本小書，通篇文字沒有一張圖片，和現下坊間、網路上；精美絕倫的彩色印刷或流動頁面的呈現比較起來實在是謙卑又低調。但也正是這純文字的力量，勾起了腦海中的無數美麗風景。文章中有許多的用語和例證在今天看來是有點脫節的，但是其中主要的精神卻足足影響了現代劇場設計觀念將近一個世紀。這些精神在今天看起來依然像清晨綻放的花朵般清新宜人。 Robert Edmond Jones一而再；再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。一個由內而外的設計作品才能夠擺脫形式超越阻隔，呈現出它當有的風貌；應有的氣息而渾然天成。

由於希望想和所有設計朋友們分享這本令人心曠神怡的書（我實在覺得他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇而是一種藝術的通則了），因此野人獻曝的試著揣摩Robert Edmond Jones 如韻如詩的語氣；時而激昂時而低迴的聲調，把這本對我來說意義非凡的書譯成了中文。但也怕自己的譯文失去原文韻味，因此更大膽的把英文並列其旁，讓想一品原作芳香的朋友們能即時享用。又擔心年輕的朋友因年代的隔閡無法得窺堂奧，因此斗膽的在每篇之後；加上了我這個”現代人”的思考延伸，來拉近讀者與原著的距離。我想這本書如果能有所成；應該是作者的心念透過我來感動這一個世代的人，如果有所敗；也應當是我這續貂的狗尾吧！

過程中感謝佳慧對於所有行政支援的努力，更感謝綉茵不厭其煩地幫我校正我譯文中語法的錯誤；指導我文學的典故；釐清注釋中摸不著頭緒之處。也要在這裡謝謝所有扶持著我成長的師長們，和一起在劇場中甘苦奮鬥的工作朋友們。有劇場真好！有你們更好！