【連載1：時髦卻平易近人：21_21 DESIGN SIGHT】
穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄所設計，要說它是最時髦的美術館也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尚哲學，崇尚單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住美術館背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。
摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是美術館的入口，小的一側曾經是餐廳，但在美術館創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。
除了三宅一生之外，共同擔任美術館總監的則是平面設計師佐藤卓、以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。
21_21 DESIGN SIGHT所策劃的展覽一向主題性強烈，身為總監的佐藤卓與深澤直人時常親自下海策展，此外也廣邀擅長不同面向主題的策展人，並非單純集合藝術家的作品，而是有了主題後才尋找適合展品，或甚至是有了主題後才邀約藝術家創作的模式讓21_21 DESIGN SIGHT的展覽更具有聚焦性。比起一般美術館難懂的美術作品，21_21 DESIGN SIGHT擅長策劃貼近生活的主題，像是從NHK兒童美學節目發想的〈デザインあ展（啊！設計展）〉，還有也曾移師台灣舉辦，以互動式裝置體驗為主的〈単位展（單位展）〉，都讓大眾覺得美術館不再有隔閡，適合全家大小共同欣賞。
這次造訪時的展覽主題為〈『そこまでやるか』壮大なプロジェクト展（「要做到這種地步嗎」壯大的計畫展）〉，展覽邀請8組藝術家，在綿密的計畫以及許多人的幫助之下完成了8個顛覆常識的超大尺度作品，其中最令人印象深刻的是〈カプセルホテル 21（膠囊旅館21）〉。藝術家西野達擅長以都市為尺度創作，這次他在21_21 DESIGN SIGHT館內規劃了膠囊旅館，也在網站上實際提供民眾申請住宿，要是能在裡面住上一晚一定是很難忘的經驗吧！
【連載2：現代美術的最前線：complex665】
就在六本木Hills後方的巷弄裡，有著一棟集結了三間現代美術藝廊的建築物，簡約灰色的外觀加上醒目的白色手繪曲線logo，那就是complex665。和六本木Hills一樣由森大樓株式會社營運，進駐的ShugoArts、Taka Ishii Gallery及小山登美夫畫廊皆為在日本已有一定歷史與名氣的藝廊。ShugoArts以「藝廊的冒險」為主題，希望打造不同於以往的嶄新藝廊。Taka Ishii Gallery經手的作品以攝影及畫作為主，能夠代表日本的攝影師荒木経惟和森山大道之外，也積極引進海內外新銳藝術家作品，並在紐約及巴黎都有設點，希望促成日本與海外的藝術交流。
其中最具知名度的小山登美夫畫廊旗下有許多知名藝術家，奈良美智、村上隆也都曾是旗下的一員。不只將外國的尖端藝術引進日本，小山登美夫畫廊也成功的讓旗下藝術家躍上國際殿堂，同時也打響自家名號，晉身日本一線藝廊之列。知名攝影師蜷川実花亦是小山登美夫旗下的藝術家之一，complex665開幕時小山登美夫畫廊就選擇展出蜷川実花的〈Light of〉系列作品。一般對蜷川実花作品印象最深刻的會是濃豔飽和的人像作品，但與之不同的〈Light of〉系列則是以「光」為主題，拍攝了關於煙火與音樂祭在黑暗中綻放的燦爛光芒，拍攝下的照片彷彿凝結了一個片段，有著燦爛卻不喧鬧的寧靜美麗。
complex665還在一樓貼心的設置了共同使用的商談空間，讓前來購買的買家能夠更放鬆的選擇自己喜愛的藝術品。三間不同風格藝廊聚集的complex665各有擅長的領域和風格，才開幕不久就已經成為藝術迷來到六本木時必訪的聖地之一，如果到訪森美術館，別忘了多走幾步路，就能吸收到不同於美術館的藝術經驗與養分！
【連載3：從巴黎到東京的藝術新浪潮：PERROTIN】
由法國巴黎起家的藝廊PERROTIN在美國紐約、香港、韓國首爾設點後，終於在2017年跨足日本東京。PERROTIN創辦人Emmanuel Perrotin 21歲時就將自己的公寓當作藝廊開始展覽，至今經手過17個藝術空間，為空間及藝術創造了更多可能性。現在的Emmanuel Perrotin是全世界藝術界知名的伯樂，和他合作過的藝術家幾乎都一躍成為國際知名的藝術家，像是由街頭塗鴉跨足潮流界，最後再度回歸塗鴉藝術創作的美國藝術家KAWS也是PERROTIN的合作對象之一。不僅經手艱澀高端的現代藝術，多元的風格更讓PERROTIN在眾多藝廊當中顯得年輕而充滿活力。
PERROTIN所在的ピラミデビル（Piramide大樓），原先只是一棟普通的住商混合大樓，裡面開設了一些餐廳，但在2003年開始由森美術館為首的六本木藝術金三角形成，2009年開始舉辦六本木ART NIGHT，越來越多的藝術資源開始往六本木集中，森大樓看好這個趨勢將這棟大樓納入旗下，陸續將空間出租給適合的藝廊。藝廊的設置比想像中還要需要資源，沒有鄰接車子能夠通行的道路或是沒有貨梯都會形成營運的困難，最好還要交通方便才能吸引人潮，所以一旦有適合的空間據說同行都會「好康道相報」，也形成了像這樣藝廊集中在一起的有趣現況。同棟大樓當中還有OTA FINE ARTS、WAKO WORKS OF ART、Yutaka Kikutake Gallery及Zen Foto Gallery等不同風格取向的藝廊，在六本木藝廊巡禮的時候可以一起逛逛。
【連載4：不只是藝術書店那麼簡單：UTRECHT】
初次造訪時不管從哪個車站出發，找到位於住宅區裡的UTRECHT絕對需要花上超過十分鐘，我也曾經在巷弄裡面越走越心生懷疑：這裡真的有書店？但就算如此每次訪問時客人還是絡繹不絕。由線上書店起家的UTRECHT在2014年才遷移到現在的位置，除了販賣書籍之外，也為許多服飾店、生活商店提供選書服務。東京最具規模的藝術書展「THE TOKYO ART BOOK FAIR」，也是共同舉辦單位之一，在和書本相關的領域諸多參與不留餘力。
白色與木頭色為主的明亮空間當中，鮮豔的家具和繽紛的書籍點綴其中，不分種類，不分國籍，從藝術、設計到流行，獨立出版社甚至是作家自製的zine均有販售。另外不定期更換的擺設方式也是UTRECHT十分用心的地方，因應各式主題延伸出的陳列讓顧客更能擴展閱讀視野。如果看得懂日文的話也十分推薦閱讀店員用memo紙貼上的介紹，說不定能有新的發現！
另外空間也不定期提供給新銳藝術家舉辦展覽，如果喜歡這邊選擇的藝術書籍，一定也會喜歡這邊所舉辦的展覽。在這邊看了幾個展都饒富趣味、簡約明快，很能激發新的想像，難怪許多設計師都說UTRECHT是他們尋找靈感的秘密基地了。
【連載5：從潮流聖地誕生：The Mass】
在購物商場GYRE旁有一條被稱作「貓街（キャットストリート）」的路，名稱的由來眾說紛紜，有人說因為它狹窄只有貓能通過，也有人說是因為這裡有很多貓。貓街是裏原宿的中心，在裏原宿街頭流行蔚為主流的時代，藤原浩的GOODENOUGH、NIGO®的A BATHING APE、高橋盾的UNDERCOVER，許多潮流品牌都發源於此。
現在的裏原宿和貓街經過時光的推移，已經不像以前一樣充滿街頭風味，更多元的店家開設，2016年新開幕的The Mass也是其中之一，灰色的冷調水泥牆面在熱鬧的貓街中特別顯眼，三個獨立的方塊屋分隔出三個區塊，不預設展出方式與內容，試著產生新的價值與可能性。
潮流教父藤原浩也曾經在The Mass擔任過策展人，他與京都精華大學學生組織 S.U.C.C. 及知名植物藝術家東信所聯手打造的展覽〈FLOWER HUDDLE〉如其名，集合了多名藝術家關於花的作品，但當中最令人印象深刻的絕對是東信在玻璃箱內的花藝作品。密閉在透明的空間中，嚴密的監控著濕度及溫度的花朵在展期間隨著時間推移漸漸凋落，腐化，甚至長出黴菌，透過多次觀展也能感受到花朵的主體被取代，最後生長成另一個姿態的過程。
