【在VUCA的世界,藝術鑑賞備受矚目】
最近,日本職場人士間掀起藝術鑑賞的潮流,因為他們認為「藝術對工作有幫助」。除了商業雜誌,其他多種雜誌也都製作了藝術業界的焦點特輯。很
多人都想「藉由欣賞藝術,獲取美感與感性之類的武器,以在充滿不確定性的VUCA世界生存」(編注:VUCA分別是指Volatility多變性、Uncertainty不確定性、Complexity複雜性、Ambiguity含糊性,意指因變化劇烈、不確定、複雜與曖昧不清而難以預測)。這種趨勢愈來愈明顯。
在高度不確定、無法預測的世界,腦中若只有知識,思考便有其界限。所以人們認為,藉由藝術鑑賞來提升感性與美感,就能在VUCA世界存活下來。像我這類從事藝術事業的人更是滿心歡喜地認為:「藝術受注目的時代終於到來了!」我們應該會有更多機會到大學演講、教導社會一般人士藝術,以及開設企業進修課程。
◎無法理解藝術的原因
不過,被這股趨勢席捲的職場人士中,應該也有許多人不知所措吧!閱讀本書的人,可能是希望「更能享受藝術的樂趣」、「深入理解藝術,以幫助自己的人生」,或是「提升素養」;但其中有些人可能感到毫無頭緒,因為藝術給人的印象就是「難懂」,讓人不知該從何處下手。
例如,參觀熱門展覽會時,雖然很喜歡某件作品,覺得「好美」、「這種橘色很漂亮」、「非常精巧美麗」,但感想總停留在表面,無法進入更深的境界,品嚐更高層次的趣味(或許有些人也不想提升自己的品味)。實不相瞞,我以前也是這樣。
我以前常在進入會場後,愈看愈累,只覺得每件作品看起來都差不多,然後就開始心不在焉:「啊!再看下去只會愈來愈煩,還是早點找間咖啡廳休息吧……」有時則是快步通過展場,只看自己喜歡的畫或展覽文宣封面的作品,親眼看到真跡長什麼樣子,就覺得夠了,待在會場的時間充其量也不過二十分鐘。此外還有許多誤解,例如,「最好不要看作品說明,看了會使直覺變遲鈍」、「不需要解說,只憑自己的感性來看一定比較好」。同時,也覺得欣賞藝術的自己「很酷」。回想起來,對自己當年的年幼無知實在覺得蠻丟臉的。總之,我當時只看得到作品的表面,對可謂「作品深度」的「背景」則一無所知。
不過,某次調查羅丹事蹟的機會,使我改變了原本的觀看方式。在調查羅丹人生的過程中,我想到:「應該可以用商業架構PEST分析(譯注:PEST分析,是利用「外部總體環境掃描」的方式,分析Political〔政治〕、Economic〔經濟〕、Social〔社會〕,與Technological〔科技〕,此四種因素的一種模型,能給予企業一個針對總體環境中各個因素的概覽。)的觀點來整理當時法國的情勢」;因此發現,原來「模式」能用來整理資訊!之後,我實際嘗試這樣的模式,便逐漸脫離從前只停留在表面感想的階段,觀看方式愈來愈有深度。從作品中讀到的訊息明顯增加,也覺得畫面看起來熠熠生輝。此外,欣賞作品後的感想也大為不同。連自己都感覺到「能看出作品的細節」,大大增加了欣賞藝術的樂趣。如今,我正一點一點地感受到藝術鑑賞的喜悅。
【有敏銳感性能力才能理解藝術」,其實是很大的誤會】
前面雖然說了那麼多,但可能還是有不少人覺得:「藝術這種東西,還是只有感性能力或敏感度強的人才能了解吧?自己恐怕一輩子都看不懂。」這種成見很難消除。有很長一段時間,我也相信「要理解藝術,感性是不可或缺的」、「藝術的真面目不明,無法捉摸,只有某些感性能力強的人才能領會」、「要深入理解藝術,必須天生具備感性這項『才能』」。於是,就在不知不覺中放棄理解藝術了。
其實,這種想法是天大的誤會。說穿了,大家會這麼想,是因為「藝術要用感性理解,不需要任何資訊與知識」這種錯誤觀念太氾濫所致。不過,要理解二十世紀前被稱為「西洋藝術」的作品其真正意義,就不可不知該作品的資訊與知識。因為西洋藝術充滿日本人難以理解的要素,不只文化、宗教全然不同,有時甚至連那時候人們的政治、經濟、社會生活等等狀況也讓日本人想像不到。這種情況下,如果缺乏相關知識,感性能力再優秀,也無法真正理解藝術。
這些無法了解的要素相互作用,使「藝術好難」的既定觀念牢不可破。日本與西洋的差異,的確不可能「只憑感性」來理解。若不了解這項前提,即使是天生感性能力強的人,也很難體會西洋繪畫的深奧之處;參觀展覽時,也總會覺得有些美中不足。也就是說,如果能學會導入時代背景與知識的解讀方法,就能深入理解藝術。用這樣的「模式」鑑賞藝術的經驗多了,不明之處就會茅塞頓開,各種訊息也能漸漸串連在一起。欣賞作品的瞬間,心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍,你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」。
這樣的情況,旁人看起來就像是「憑感性能力,瞬間領悟那幅畫的意義」。但,實際上並非憑藉感性,而是依據本書說明的邏輯。
◎用立體的藝術鑑賞法就能提升層次!
立體的藝術鑑賞法能讓你超越表面感想的層級,不再只是覺得「美」或「顏色漂亮」,而是到達能真正欣賞藝術作品的階段;簡而言之,就是「能以發展過程來掌握藝術、講述作品」;亦即能「掌握」藝術的演變,看到任何作品,都能以自己的感性來欣賞與評價。此時,你將充滿自信地「發揮優秀的感性能力」。一旦進入這個階段,就漸漸能透過藝術鑑賞,獲得人生中無可替代的「喜悅」。
【解讀藝術之旅的準備】
接著,我們就要朝解讀藝術之旅出發了!除了到美術館欣賞實際作品,最近也可以在網路上瀏覽藝術作品。如果能運用網路等工具來整理作品的基本資訊,做好前置作業,在任何地方欣賞藝術作品,都能游刃有餘。
欣賞藝術作品時,下頁的「3P」架構很有幫助。「3P」指的是時代(Period)、地點(Place)與人物(People)。接下來我會詳細說明這些概念。
Period(時代):什麼時代的作品?
所謂「時代」,換言之就是歷史。西方可明確劃分為五個時代(本書對時代的區分稍加簡化)。
①古代:西元前~五世紀(西羅馬帝國滅亡的四七六年左右)
②中世紀:六世紀~十五世紀中(東羅馬帝國滅亡的一四五三年)
③近世:十五世紀後半文藝復興時期~十八世紀的市民革命
④近代:十九世紀工業革命~二十世紀第一次世界大戰(一九一八年)前
⑤現代:二十世紀第一次世界大戰(一九一八年)後
首先,確認作品是哪個時代的作品。一般認為,西洋繪畫在近世之前尚未有太多發展,真正的發展是在文藝復興之後。因此,本書討論範圍主要是十五世紀~現代之間的六百年。書末的年表整理了這五個時代主要的藝術風格。請參考年表,將所欲研究作品的創作年分填入上頁的架構,在空白欄填入該作品屬於哪個時代。
Place(地點):在何處創作、發表?
「地點」指作品創作或發表的地點。藝術的發展與地點密切相關,所以必須有意識地掌握這個要素。
大致來說,近世以後有三個藝術中心:「義大利(近世)→法國(近代)→美國(現代)」。會有這樣的演變,主要與宗教(天主教〔katholiek,舊教〕vs基督新教〔Protestant〕)、政治有關。其中最主要的原因是「藝術發展於富裕地區」,經濟發展可說是文化的土壤。此外,義大利與法國是天主教國家,不禁止偶像崇拜,也有一大片推動藝術的沃土。因此,偉大的「文藝復興」時代在義大利開花結果,如花都巴黎般的理想文化時代──「美好年代」(Belle Époque)則在法國萌芽。
綜上所述,「在適當的時機和適當的地點」,是藝術大師產生的首要條件;雖然命運也有很大的影響,但要在歷史上留名,「天時」加「地利」是基本前提。
People(人物):什麼時候與什麼樣的人?
最重要的是,天時、地利俱備的藝術家畫出什麼樣的作品?這就是我們在P(人物)中所要討論的。尤其十五世紀以降,藝術家不計其數,作品多如牛毛,但具有時代代表性、揚名世界的藝術家卻如鳳毛麟角。本書書末年表中,針對每種藝術風格,各舉出一位藝術家與其一件作品為代表。要深入理解藝術,分析這些代表人物,掌握大致的發展方向,是最有效率的方法。以第三章的「故事分析」發掘藝術家的人生,首先要知道的也是「生年與歿年」、「該藝術家屬於哪個時代、代表何種藝術風格」等。接下來,我們就開始以「3P」架構來討論這些重點吧!
◎從作品定位掌握頭緒!
我們先一窺3P大致的輪廓──時代、地點與人物。概略整理作品資訊,能讓我們知道藝術家事蹟與作品定位,逐漸了解西洋藝術創作的大致演變。
沒有欣賞藝術習慣的人,請先暫時選出自己有興趣的十件作品,參考書末年表,就算只是排列出這些作品的時代順序,對鑑賞也有幫助。我想,先從簡單的地方開始會比較好。