【試閱1】想要長久使用的生活道具及鄉土玩具61（部分節錄）

◆沖繩陶

植根於沖繩悠閒風土的溫暖陶器

近年極受歡迎的沖繩陶。やちむん（yachimun）是沖繩方言，意思是陶器。讓人感受到土的溫暖觸感和強而有力的率性上色，是其魅力所在。分成在沖繩紅土上薄薄覆蓋白色化妝土的「上燒」，以及不上釉只素燒的「荒燒」兩種。

濱田庄司（第134頁）拜訪了沖繩的壺屋燒，被此處樸素而大而化之的製作風景所感動。後來，壺屋出現了人間國寶金城次郎。現在以讀谷村為中心，聚集了不少創作者，也能看到共同使用的登窯。從唐草文樣、線繪的魚紋等傳統圖案可以感受到琉球文化。

◆琉球玻璃

以回收色玻璃瓶創造出溫暖觸感

琉球玻璃又稱為沖繩玻璃。厚實的吹玻璃，是沖繩的代表性工藝之一。二次世界大戰之後，將駐日美軍使用過的有色可樂和啤酒玻璃瓶熔掉製成的再生玻璃，就是現在琉球玻璃的原型。熔化時玻璃裡的不純物質變成氣泡，連氣泡也可以活用，創造出新穎獨創的表現。現在有很多創作者，創作出各式各樣的琉球玻璃。跟著稻嶺盛吉大師學習的小野田郁子，不是用上色，而是善用泡盛瓶等原料的色彩風味，溫柔的作風是她作品的魅力。

【試閱2】必備基礎知識（部分節錄）

◆民藝？是什麼？

從日用品中看出美

創造健康豐富的生活

現在幾乎是人人耳熟能詳的「民藝」一詞，其實是大正時代，由思想家柳宗悅創造的新詞。民藝，指的是「民眾的工藝」。他的想法是，美，要從民眾日常生活中的用品中尋找，而不是著名工匠製造的美術工藝作品。

民藝品的定義即「擁有健康的美，以手工製作的日用品」，不是鑑賞用的作品，而是可運用在生活中，具有實用性的用品。由無名職人之手創作，容易到手的廉價物品。重覆地一再製作，由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……柳宗悅是這樣定義民藝的。

想在現代學習民藝

看待物品的方針

到底什麼是民藝，什麼不是民藝呢？很多人都有這種疑問吧。狹義定義下的民藝品，是柳宗悅用他的審美意識選定的物品。在他的著作《手工藝的日本》中提到的日本各地手工藝，可說是正宗的認證民藝品。東京駒場的日本民藝館中，陳列了通過柳宗悅審美眼光的美麗手工藝作品。

民藝運動開始後，經過了大約90年。在大量生產的時代中，當時隨處可見的日用品，有些現在已經難以入手，可能是製作者減少，或是原料日漸稀少……不過其中也還是有依舊以不變的態度繼承製物傳統的產地、窯場。到了現代，還能稱為民藝的，多半指的是那些保持自然健全的態度所製作的物品。

理解重點是，民藝指的不是特定的事物，而是看待物品的方式、思考的方式。也許要正確理解柳宗悅揭示出的思想並不容易，但是，「從生活中尋出健全而美麗的物品，活出自己，豐富生活」的民藝觀點，對現代的我們來說依舊充滿魅力。用自己的審美觀選擇物品，就是每天都能豐富生活的契機，這或許就是民藝吧。

◆你應該認識的民藝奠基者

民藝運動之父、柳宗悅（1889～1961）

就連不太熟悉民藝的人，大概也聽過這個名字吧。被稱為民藝運動之父的柳宗悅，是明治年間出生的思想家、美學學者，也是宗教哲學家。他的名字發音是「yanagimuneyoshi」，也可以讀做「yanagisouetsu」。長男是工業設計師柳宗理。柳宗理洗練設計的餐具和調理器具，應該很多人都用過吧。

在學習院高等科念書時，柳宗悅與志賀直哉和武者小路實篤等人共同參加了文藝誌《白樺》的創刊，也深入關心美術。在東京帝國大學，他專攻宗教哲學，深化一己獨到的思想。

民眾的工藝品＝「民藝」的誕生

某次柳宗悅看到朝鮮工藝品，被它的美感動了。這次相遇的機緣，使他看到了日用品中「新的美感」，通往民藝的基礎可以說於此誕生。

加上，透過英國陶藝家伯納德‧李奇（Bernard Leach，可參考P136），柳宗悅認識了同為陶藝家的濱田庄司（可參考P134）。在1923年，因為關東大地震，柳宗悅搬到京都。在京都，又因為從英國返回日本的濱田，也認識了河井寬次郎。（可參考P135）濱田與河井都贊成柳宗悅從日用品裡發現美的想法，他們開始認真搜集「下手物」，也就是無名職人製造的日用器物。於是在1925年，創造了新詞彙「民眾的工藝品」＝「民藝」。隔年，陶藝家富本憲吉也加入，這四位聯名發表了「日本民藝美術館設立趣意書」，民藝運動正式開始。

走遍全國的手工藝調查之旅

民藝和「旅行」，經常被放在一起敘述，這和柳宗悅他們走遍全國調查手工藝品產地的尋訪，應該脫不了關係吧。柳宗悅精神抖擻地尋訪全國各地的民間窯場，從中發掘出美感，並對外發表他的發現。而且，他將創作者定位為「傳達正確的美的指導者」。與民藝精神共鳴的創作者們也巡訪各地，傳達思想，指導陶藝的作法。現在被譽為「民藝的窯場」的土地上，還不斷地訴說著柳宗悅、濱田和李奇他們曾經訪查的歷史。

【試閱3】享受日本手工藝之旅（部分節錄）

生活即工作、工作即生活

京都 河井寬次郎紀念館

名工匠河井寬次郎日日工作、日日生活的最終住宅

我對被統稱為「民藝」的工藝品感興趣的契機，是滿久以前，某次在橫越山陰地方的旅程途中，經過森山窯（島根縣溫泉津）時的事。

這裡的窯主森山雅夫是民藝運動中心人物——名工匠河井寬次郎的關門弟子，持續製作貼近生活的美麗器物的創作者。

寬次郎一再辭卻人間國寶等所有的榮譽獎彰，貫徹「生涯一陶工」的態度。也告訴弟子們「比起當好的創作者，先當一個好人」，從森山誠實的人品和創作的態度，我們能看得到他受到老師身教的強烈影響。

山陰旅行後，我強烈興起了對民藝運動的關心。數年後，在絕佳時機拜訪了京都東山五条的河井寬次郎紀念館。

這邊是作為工作場所兼住家而興建，是寬次郎最後的居所。格子門和犬矢來（簷下的防護柵）的京町家風外觀讓人印象深刻，寬廣的屋裡，是樸素的生活空間。支持屋頂的大梁和強力的柱子，加上配置在起居室的圍爐裡，讓人想起偏鄉的生活。

並且，每個房間裡準備的日用器物，都是寬次郎自己設計或根據他自己的審美眼光收集而來的。透過這些傳達而來，不炫耀的美學，極為「民藝」。

在京都市井中接觸民藝運動的思想與美學

寬次郎留下許多名言，其中最有名的就是「生活即工作，工作即生活」。並非只影響創作者等少數職業的人，也響徹於生活在現代社會的我們心裡，是具有絕對普及性的話語。

從這名言我們知道，民藝運動不是「用即物的態度看待工藝品的運動」，是「懷有精神性的美學啟蒙運動」。如果這樣思考，工房兼住居的紀念館，可說是具體表現了民藝運動的思想和寬次郎的理想。

能懷想名匠師的高潔人品的靜謐空間，好像能給我們正視自己生活的線索。除了雅緻，可以探訪京都另一面的旅行，也很棒啊。