【內文一】
〈摸魚兒〉 元好問
問世間;情是何物，直教生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？
橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
這是一首詠物詞。作者用擬人等手法，緊緊圍繞「情」字，對大雁殉情的故事展開了深入細緻的描繪，塑造了一個忠於愛情的大雁的形象，譜寫了一曲悽惻動人的戀情悲歌，寄託了作者對殉情者的哀思。
情因景而生，詞為情而作。作者在詞前小序中說：「（泰和五年，一二○五）乙丑歲，赴試并州，道逢捕雁者云：『今旦獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。』予因買得之，葬之汾水之上，累石為識，號曰『雁丘』。時同行者多為賦詩，予亦有〈雁丘詞〉。」這就是說，雁殉情而死的事，強烈地撥動了作者心靈的琴絃，使其揮筆寫下了這首充滿激情的詞。
這首詞的主旨是讚美雁情堅貞專一。詞的開頭三句，陡然發問，奇思妙想，破空而來。作者本要詠雁，卻從「世間」落筆，以人擬雁，賦予雁情以超越自然的意義，想像極為新奇。「情是何物」，這似乎是一個人盡皆知的問題，事實上許多人只是從形骸上看待男女之愛，並不懂得什麼是「至情」，作者劈頭提出這個問題，顯然是要喚起世人對「至情」的關注，為下文寫雁的殉情預作張本；同時也是為了點出「情」字，並用它貫穿全詞。古人認為，情至極處，「生者可以死，死可以生」（明湯顯祖《牡丹亭》）。「生死相許」，是互愛著的雙方可以生死與共。情是何物而至於以生死相許！這是因大雁殉情一事引起的普遍的感嘆，同時也是對「至情」的力量的謳歌。在「生死相許」之前加上「直教」二字，便補足了「情」這個「物」的魔力之大。這樣開篇，中心凸出，氣健神旺，猶如盤馬彎弓，為下文寫雁之殉情蓄足了筆勢。
接著，作者便憑藉著豐富的聯想和想像，對雁的生活;雁的心理活動和鴻雁殉情的原因，層層深入地展開描寫。「天南地北」二句寫雁的生活。大雁秋天南下越冬而春天北歸，雙宿雙飛，這本來是一種自然現象，而作者卻稱牠們為「雙飛客」，賦予牠們的生活以人格化理想化的色彩。「天南地北」，從空間落筆，「幾回寒暑」，從時間著墨，用高度的概括，寫出了大雁的相依為命，一往情深。其實，雁的殉情絕不是簡單的「深情」二字所能概括得了的，故作者接下去又用抒情的筆調描繪雁的痴情，指出牠們在長期的共同生活中，既有團聚的歡樂，也有離別的酸辛，但沒有任何力量能把牠們分開。「痴兒女」三字，使用擬人的手法，表現了這對「雙飛客」的心心相印與感情的深摯專一。然後寫孤雁的心理活動。君，指殉情的大雁。當「網羅驚破雙棲夢」（楊果〈摸魚兒．同遺山賦雁丘〉）之後，作者認為孤雁心中必然會產生生與死;殉情與偷生的矛盾。而且牠肯定是想自己雖然獲得了一線生機，但情侶業已亡逝，自己形孤影單，前途渺茫，即便能苟活下去，還有什麼意義呢？於是痛下決心，追舊侶於九泉之下，「自投於地而死」了。「萬里」;「千山」，寫征途之遙遠，「層雲」;「暮雪」，渲染征途之艱險，用烘托的手法，揭示了大雁心靈的軌跡，交代了牠殉情的原因，動人心弦。在這裡，作者調動了形象描寫;心理刻畫和抒情議論多種手段，塑造了大雁的形象，再現了一個完整的內心世界，一條奔湧的思想和感情的流程，用具體事實坐實了「情」字。
過片以後，作者又借助對自然景物的描繪，襯托出大雁殉情之後的淒苦。在孤雁長眠的地方，當年漢武帝渡汾河祀汾陰的時候，簫鼓喧天，棹歌四起，是何等熱鬧；而今平林漠漠，荒煙如織，簫鼓聲絕，一派蕭條冷落的景色。古與今，人與雁，形成了鮮明對比，更加使人感到鴻雁殉情後的淒苦與孤寂。但是，雁死不能復生，招魂無濟於事，山鬼也枉自悲啼，死者已矣，而人也就無可奈何了。說景即是說情。在這裡，作者把寫景同抒情融為一體，用淒涼的景物襯托孤雁的悲苦生活，增強了作品的悲劇氣氛，表達了作者對殉情大雁的強烈而真摯的哀悼與惋惜。
詞的最後，寫對殉情大雁的禮讚。作者認為，孤雁之死，其感情價值之高，上天也應生妒；雖不能說「重於泰山」，但也不會與鶯兒;燕子之死一樣同歸黃土而了事。牠的美名將永世長存，萬古長青。「千秋萬古」，從正面歌頌；「鶯燕黃土」，從反面襯托。相反相成，從不同方面共同闡明了大雁殉情的不朽。
心有靈犀一點通。雁之殉情事實上就是無數青年男女為追求幸福美滿的愛情;婚姻和家庭生活而不惜獻出青春甚至生命的投影，而作者對雁之殉情的讚美，就是他對無數青年男女堅貞專一愛情的歌頌，也是對他們愛情遭受梗阻;破壞的嘆息。
總之，這首詞圍繞開頭兩句發問，一層一層地寫出了一段動人的情事，用事實回答了什麼是「至情」。全詞情節雖然並不複雜，而行文卻騰挪多變，有大雁生前的歡樂，也有死後的淒苦，前後照應，上下勾連，寓纏綿之情於豪宕之中，寄人生哲理於淡語之外，清麗淳樸，溫婉蘊藉。（薛祥生）
【內文二】
〈一剪梅〉 蔣捷
舟過吳江
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
這首詞寫作者乘船漂泊途中倦遊思歸的心情。詞題「舟過吳江」表明，他當時正乘船經過瀕臨太湖東岸的吳江縣。首句「一片春愁待酒澆」，揭出了「春愁」這個主題，並點出了時序。「一片」，形容他愁悶連綿不斷。「待酒澆」，又從急需寬解表現了他愁緒之濃。唐韋莊〈買酒不得〉詩「滿面春愁消不得」，不就是由於無酒澆愁以至春愁難消麼！那麼，詞人的愁緒究竟在什麼樣的景況下產生的？產生了哪些愁緒？往下的描寫就回答了這兩個問題。
「江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」，上片這五句，用跳動的白描筆墨，具體描繪了「舟過吳江」的情景。這「江」，就是流經吳江縣的吳淞江，即吳江。一個「搖」字，刻畫出他的船正逐浪起伏地向前划動，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。一個「招」字，描寫出江岸邊酒樓上懸掛的酒招子（酒簾）正在迎風飄擺;招徠顧客，也透露了他的視線為酒樓所吸引並希望借酒澆愁的心理。這兩句都著筆於景物的動態。句中特別點出了吳江的兩個引人注目的地名，表現他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以凸出一個「過」字。這個渡口和橋都是用唐代著名歌女的名字命名的，船經此處，很容易使人產生聯想。作者偏偏挑出這兩個地名，這裡難道沒有透露出他觸景生情，亟欲思歸和閨中人團聚嗎？飄泊思歸，偏偏又逢上惱人的天氣。作者用「飄飄」;「蕭蕭」描繪了風吹雨急，並連用兩個「又」字，表示出他對這「不解人意」的風雨的惱意。
上片以白描寫景，景中帶情；下片正面寫情，情中有景。「何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒」，三句想像歸家後的溫暖生活，表現了他思歸的急切。「何日歸家」四字，一直管著後面的三件事：洗客袍;調笙和燒香。「客袍」是旅途穿的衣服。「洗客袍」意味著至少暫時結束了客遊的勞頓生活；調笙，調弄起鑲有銀字的笙，燒香，點燃起熏爐裡心字形的香。不用說，這三件事都是他的閨中人做的。這意味著他有美眷的陪伴，可以享受舒適的家庭生活的溫暖。「銀字」和「心字」這兩個裝飾性的用語，又給他所嚮往的家庭生活，增添了美好;和諧的意味。
倦遊思歸，是他的「春愁」的第一層含義，與此相關連，還有第二層含義，那就是對年華流逝的感嘆。後者表現在結尾三句。句中捨棄了陳舊的套語，採用了擬人而又形象的語句「流光容易把人拋」，凸出時光流逝之快。特別是，作者還創造性地利用櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，更具體地顯示出時光的奔馳。李煜雖曾用「櫻桃落盡春歸去」（〈臨江仙〉）揭示春去夏來的時令變化，而蔣捷則是從不同的角度，抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠這一特徵，從視覺上對「流光容易把人拋」加以補充，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。「紅」和「綠」在這裡都作使動詞用，再各加一個「了」字，從動態中展示了顏色的變化。當然，這裡作者並不光是在寫景，而且是在抒情，抒發對年華消逝的慨嘆。這第二層春愁，實際上是第一層春愁的深化。這種「轉眼間又春去夏來」的感嘆，包含了他對久客的嘆息，包含了他思歸的急迫心情，也包含著光陰似水的人生感喟。
〈一剪梅〉這個詞牌，有叶六平韻和逐句叶韻兩種寫法。作者採用了逐句叶韻的格式，讀起來更加鏗鏘悅耳。他還充分發揮了這種格式中四組排比句式的特點，加強了作品的表現力和節奏感。這都使它更像一支悠揚動聽的思歸曲，增添了它的餘音繞梁之美。（范之麟）
