提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量

Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統

【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學

他們做到的，不只是革命性的視覺開創！

在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？

首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動

保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、

橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底……

改變昨日世界，開啟未來視覺

看見大師生涯保鮮的追求與路徑！

巔峰之作＋座右銘＋彼此點評＝讀了精華版平面設計史

※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※

∎令人好奇的平面設計師故事

◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格

◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德

◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊

◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭

◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼

◎日本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則

◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾

◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底

◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明

◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五芒星

∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事

平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理念發聲，企圖改變這世界。

∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作

書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。

除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。

∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺

從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。

∎平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦

三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室

陳俊良∣金蝶獎召集人  陳德政∣作家  鄒駿昇∣插畫家  鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師

∎平面設計師的推薦真心話

聶永真

我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad)

鄒駿昇

我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。

我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。

何佳興

我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。

馮宇

横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！

三人制創

每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。
能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。

廖韡

學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典……

賴佳韋
我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。

蔡南昇

横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。

霧室

Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸摸的夢境。

 作者簡介：

卡蘿琳•羅伯茲 Caroline Roberts

她是一名記者，也是一位從事圖像藝術寫作的作家。她是《插畫50年》等書的共同作者。從 2001 年起擔任《圖像》（Grafik）雜誌編輯迄今，這是設計學生必拜讀的設計雜誌。

譯者簡介：

蘇威任
巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼回事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》、《藝術史的一千零一夜》等書。 

 皮特．茨華特Piet Zwart（1885–1977）│排版建築師

愛德華．麥克奈特．考弗Edward McKnight Kauffer（1890–1954）│廣告設計界的畢卡索

威廉．桑德伯格Willem Sandberg（1897–1984）│博物館的倡導者

拉狄斯拉夫．蘇特納Ladislav Sutnar（1897–1976）│經典平面設計的催生者

亞雷塞伊．布羅多維奇Alexey Brodovitch（1898–1971）│最佳雜誌藝術總監

漢斯．施萊格Hans Schleger（1898–1976）│英國視覺的影響者

蓋爾德．昂茨Gerd Arntz（1900–1988）│圖像文字的先行者

赫伯特．拜耳Herbert Bayer（1900–1985）│包浩斯的最後大師

A.M. 卡桑德A. M. Cassandre（1901–1968）│海報設計大師

揚．齊修德Jan Tschichold（1902–1974）│字體排版大師

萊斯特．貝爾Lester Beall（1903–1969）│排版界的超現實主義者

赫伯．馬特Herbert Matter（1907–1984）│超越時間的永恆設計

布魯諾．莫那利Bruno Munari（1907–1998）│藝術設計的全方位人才

馬克斯．比爾Max Bill（1908–1994）│多面向的實踐者

威爾．伯丁Will Burtin（1908–1972）│數據視覺化之父

法蘭科．格里尼亞尼Franco Grignani（1908–1999）│羊毛標誌創始人

艾瑞克．尼采Erik Nitsche（1908–1998）│低調的設計浪人

奇佩·皮內萊斯Cipe Pineles（1908–1991）│終於正名的女設計師

雷歐．李奧尼Leo Lionni（1910–1999）│讓設計平易近人的大師

喬凡尼．品托里Giovanni Pintori（1912–1999）│奧利維提的品牌師

湯姆．埃克斯利Tom Eckersley（1914–1997）│英國的海報藝術家

亞伯拉罕．蓋姆斯Abram Games（1914–1996）│英國戰爭海報藝術家

FHK. 漢瑞恩FHK Henrion（1914–1990）│形塑戰後英國設計界的推手

約瑟夫．繆勒－布羅克曼Josef Müller-Brockmann（1914–1996）│網格系統的提倡者

保羅．蘭德Paul Rand（1914–1996）│美國設計教父

埃米爾．魯德Emil Ruder（1914–1970）│排版工藝大師

龜倉雄策Yusaku Kamekura（1915–1997）│日本現代平面設計教父

裘克．基納、瑪格麗特．卡爾弗Jock Kinneir and Margaret Calvert（1917–1994[基納]／1936–[卡爾弗]）│全面革新英國交通標示系統

盧．多夫斯曼Lou Dorfsman（1918–2008）│CBS的形象塑造師

赫伯．盧巴林Herb Lubalin（1918–1981）│前衛字型的設計師

馬克思．胡伯Max Huber（1919–1992）│套印法的魔術師

索爾．巴斯Saul Bass（1920–1886）│電影片頭藝術大師

阿敏．霍夫曼Armin Hofmann（1920–）│作育無數設計英才

奧托．艾舍Otl Aicher（1922–1991）│寫下世界第一份「品牌指導原則」

羅伯．布朗瓊Robert Brownjohn（1925–1970）│抹除平面設計與觀念藝術的分野

羅伯．馬桑Robert Massin（1925–）│優異的圖書設計師

鮑勃．諾爾達Bob Noorda（1927–2010）│為城市地下鐵標示視覺系統

文．克勞威爾Wim Crouwel（1928–）│成就20世紀最重要字型設計

蘿拉．蘭姆Lora Lamm（1928–）│女性平面設計師的文藝復興

肯．加蘭Ken Garland（1929–）│設計師宣言起草人

米爾頓．格拉瑟Milton Glaser（1929–）│我愛紐約LOGO設計師

大衛．真特曼David Gentleman（1930–）│改變英國郵票風貌

卡爾．格斯特納Karl Gerstner（1930–）│瑞士「第二波」設計師代表

田中一光Ikko Tanaka（1930–2002）│無印良品之父

艾倫．弗萊徹Alan Fletcher（1931–2006）│設計師的設計師

馬西莫．維聶里Massimo Vignelli（1931–2014）│將義大利設計帶至紐約

福田繁雄Shigeo Fukuda（1932–2009）│最具玩心的平面設計師

揚．凡．托爾恩Jan van Toorn（1932–）│挑戰思考的批判性設計師

德瑞克．貝德澤爾Derek Birdsall（1934–）│最完美的書本設計師

理．索爾．伍爾曼Richard Saul Wurman（1935–）│TED創辦人

横尾忠則Tadanori Yokoo（1936–）│日本的安迪．沃荷

羅傑里歐．杜瓦爾特Rogério Duarte（1939–）│巴西最受尊崇的平面設計師

布魯諾．蒙古奇Bruno Monguzzi（1941–）│奧塞美術館開幕標誌設計

沃夫岡．懷恩加特Wolfgang Weingart（1941–）│排版界「新浪潮」關鍵人物

泡泡巴尼Barney Bubbles（1942–1983）│後龐克專輯封面設計大師

設計研究單位Design Research Unit（1943–）│「企業識別」的先行者

艾普瑞爾．格雷曼April Greiman（1948–）│掀起數位藝術浪潮

寶拉．雪兒Paula Scher（1948–）│五芒星的當家女設計師

提博．卡爾曼Tibor Kalman（1949–1999）│《色彩》雜誌的旗手

哈維兒．馬里斯卡Javier Mariscal（1950–）│跨界設計奇才

彼得．薩維爾Peter Saville（1955–）│影響視覺傳播的藝術家

謝梅耶夫&蓋斯馬&哈維夫Chermayeff & Geismar & Haviv（1957–）│經手逾300件企業商標

佛漢．奧利弗Vaughan Oliver（1957–）│獨立音樂專輯設計師

伊瑪．布姆Irma Boom（1960–）│設計世界最美圖書

菲利普．阿普洛瓦格Philippe Apeloig（1962–）│運用字型大師

史蒂芬．施德明Stefan Sagmeister（1962–）│獲葛萊美獎專輯設計

強納森．巴恩布魯克Jonathan Barnbrook（1966–）│大衛．鮑伊御用設計師

嬉皮諾斯底Hipgnosis（1968–1983）│讓平克．佛洛伊德永垂不朽

格拉普雨斯Grapus（1970–1991）│左翼文化捍衛者

五芒星Pentagram（1972–）│最成功的設計事務所

頓拔工作室Studio Dumbar（–）│後現代主義設計團隊

8vo（1984–2001）│推出影響深遠的排版期刊《Octavo》

設計師共和國The Designers Republic (TDR)（1986–）│流行文化的數位巴洛克

番茄設計團隊Tomato（1991–）│跨領域的合作生產方式

M/M Paris（1992–）│遊走於音樂時尚藝術界

 字典如此定義「遠見者」（visionary）：「對於未來的樣貌或可能性具有原創想法的人。」，個注解下得無比精準。這裡所介紹的諸多設計師，實在也不太可能某一天早上醒來，便心血來潮想用平面設計改變世界。他們之間的共通點──無論設計的是一張海報，或一件大型企業商標──無非是開創新局的意志，他們堅毅不拔地投入，為了將標準推向更高。本書提供讀者在作品之外一窺作者性格的機會，不過，就像在大多數創造力豐富的個人身上所見到的，這兩者通常難以區分。

平面設計無處不在。我們的日常生活被它包圍，然而，它卻始終是一門最隱而不顯的專業。它不像被自我虛榮驅策的建築師，肆無忌憚地破壞天際線，或像服裝設計師，汲汲營營追求媒體版面，靠著驚世駭俗的打扮來打響自己高獲利的香水品牌或太陽眼鏡。平面設計師主要在為別人工作，為大大小小的問題提出解決方案。

建築和時裝業傾向追求個人崇拜，平面設計師則低調得多。長期以來只有極少數人被冠上「明星設計師」的封號，而現在又比過去更加罕見。一般人很難講得出任何一位平面設計師的名字，也許一個人登上全國平面媒體版面的唯一一次機會就只有訃聞了。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。

跟建築和時裝比起來，平面設計（graphic design）在我們的認知裡，還處在起步階段而已。它萌芽於二十世紀初期的商業藝術、印刷和出版業，過去三十年裡它已經經歷了重大變化。許多人傾向把它看成依舊在變動中的產業，尤其近幾年來它還面臨正名的困擾，就連這個行業的實踐者，似乎也無法決定如何稱呼它最好。「商業藝術」，「圖像傳播」，「傳播設計」，「視覺傳播」，都嘗試拿來作為平面設計更好的名稱。會造成這種混亂，可能因為平面設計師的角色已經被大大擴充了，現在一位平面設計師也可能是藝術總監，字型師，排版藝術家，照片修圖者，品牌經理人。有些人也身兼作家，出版人，策展人以及企業主。就像在任何一門創意產業的領域裡，這種反思性會驅策事物前進，對現狀和既定規則提出質疑。

有一個問題必須在這裡提出說明：「女性都去了哪裡？」這本書係屬於一系列叢刊，出發點在幫助讀者主動去尋找並瞭解更多關於女性對於專業的選擇。因此，我們顯然要將大部分的重點放在業已被公認的設計經典作品。先不論誰有資格來寫設計史，無可否認的，平面設計多年來一直是個由男性主導的行業。稍微瀏覽一下本書，就會發現女性實在寥寥無幾。然而這種情況也改變得相當迅速，已經有越來越多女性從平面設計科系畢業，在這個產業裡擔任要職，或成立自己的事務所。此外，書籍出版，學術會議，大獎比賽也都要做，不能老是在為幾張老面孔錦上添花，更要找出那些被埋沒的──而且同樣才華洋溢的──女性設計師。雖然女性名設計師一直都存在，但她們常常都是專家小組或一字排開的設計師裡的「樣板」。女性設計師自己也有義務去尋找更多曝光機會，即使要應付關於女性和設計的無盡提問有多麼令人不耐。

平面設計將來能不能不再是一個以白人和中產階級為主的行業，相當程度取決於政府的態度和教育制度。往好處想，大家至少可以期待這本書若是在未來再版時，內容一定會大不相同，就算沒有打破階級藩籬，從性別的視角來看一定也會有所不同。